艺术家用匠人精神，刻画和捕捉光的形态和色彩
美国艺术家Stephen Knapp
作为摄影师的他
不断尝试各种研究和实验
制作一些大型的金属板和上釉的陶瓷壁饰
这组“光之画”（Lightpaintings）
名词是Stephen Knapp自创的
用来描述他用光做成的艺术装置
这种“光之画”被称为 21 世纪的第一种新的艺术介质
Knapp和一小群艺术家一起做这种类型的艺术
让我们周围的光变得“可见”
把光这种本质上不可捉摸的物体“实体化”
这些大规模的作品
具有绘画、雕塑和建筑的个性
用很少的工具
利用光和二色性的玻璃
将各种各样的颜色投射到房间里和墙壁上
这些装置的效果
并不是事先在电脑上做好草图的
而是在搭建装置的过程中
Knapp根据直觉来设计那些
错综复杂光的色块
▲Stephen Knapp 正在安装作品《社会评论》
他将一些大规模的艺术作品
呈现在一些博物馆
公共场所
私人或者企业的展览上
作品的介质包括
光、楔形玻璃
金属、石头、马赛克和陶瓷等
Stephen Knapp表示他一直都被光深深吸引
想找到一种独特的方式用光来表达自我
▲位于伍斯特理工学院的《定义可能》
在‘光之画’里
Knapp把白色光分成纯粹的颜色
然后用‘颜料’给它着色
这些作品既是物理实体也是一种幻觉
提醒我们
艺术能触及人类精神的核心
即是梦想、希望和渴望
文字参考：中国网
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编辑 | 李懒懒
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