Carlo Bernardini：从空间探讨装置艺术的魅力

LIGHTUP設計資訊 · 2016-11-20

个人简介

Carlo Bernardini

出生于1966年的意大利艺术家，自1996年开始使用光纤进行艺术创作，擅长利用光纤创造艺术装置，以此探讨艺术的空间关系。目前任教于米兰布雷拉美术学院。

Q & A 问答

1.最近您在忙什么项目，可以跟我们简单介绍一下吗？

Could you please briefly talk about the project(s) you are doing at present?

我最近正在同时策划着好几个不同的光纤装置艺术项目，尝试着如何把电光水火这些不同元素完美得结合，成为一个整体装置。对于一个多媒体装置艺术来说，这需要提前准备一个根据实地条件的草案，然后会根据场地具体情况来判断哪个项目合适。我这样的艺术形式，都是要先做出一个理想的方案，通过后，才能在现实中动工实现。最近的一个展览是在德国奥本海姆市，大概会在几个月后开展。

2.在长期的艺术创作中，您的灵感来自哪里？

Where does your inspiration come from during your long-time designing experience?

我的艺术生涯开始于对绘画的学习，绘画是一种传统的二维艺术语言，通过在画布上涂抹产生图像，而我的灵感其实来源于我对这种经典表达手法的疲乏，所以我开始对学院式的创作方式产生了叛逆心理，并逐渐产生了我自己的想法。

最初的想法是如何突破绘画作品的二维面积和如何突破雕塑作品的三维体积，最后让我想到可以把空间本身当作是创作的画布，从而可以将我脑海中的形状物化出来，这样就超越了二维的面积及三维的体积，也突破了一般意义上的装置艺术。另外使用光纤这种材料进行创作有一个优点就是可以利用黑暗把将现实中的光线给消除掉，这样就可以将我脑子中的那个虚拟图像转换到现实世界的空间中了。

3.对于未来的艺术雕塑您有哪些新锐而又独到的见解？

Do you have any fresh and cutting-edge opinions about the trend of art installation in the future?

我们可以站在整个艺术语言变迁的高度看这个问题，艺术语言的演变过程离不开一个又一个的实验尝试，艺术语言的探索其实就是指向不断更新的语言本身，从十九世纪末二十世纪初开始各种各样的新媒体被发明了出来，多媒体创作也就有了可能，艺术家们开始不断实验艺术语言的边际，这些尝试使得原本单一的艺术语言得到交叉融合。例如，诞生了摄影术后，摄影没多久就被加入到了绘画中，诞生了电影，电影元素没多久又被加入到了绘画中；又比如说，数码艺术也糅合了摄影和电影的元素，艺术的多媒体化能够将不同的艺术融合出一种新的可能性。可想而知，之后也会有新的创新元素被融入到已有的艺术语言中，譬如一些化学的突破，一些材料本身的变化，起初是某一种形态，之后就能够转换成另外一种形态。所以我们现在是不能够预期创新会将我们引向何处，但可以确定的是创新可以推动艺术语言系统本身。

4.您的足迹遍及世界，很多城市都有您的艺术作品，给您印象最深刻的是哪个城市？为什么？

You have been many cities in the world and set up your art works. Which city impresses you most? Why?

纽约，这是一个让人觉得最刺激，印象最深的城市。纽约有一种让人觉得这里就是世界的特质，你可以在这里感受到伦敦，可以感受到圣保罗，感受到柏林，感受到巴黎。所有那些伟大，有趣的美丽的城市都能够在这座城市感受到。纽约是唯一一个让你感觉这里是属于全世界的，而不是只属于美国这一个国家的城市，能够让你真切的感受到自己是世界的一部分。

文 | 秦亦喆

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