艺评斋

一款小小的吊灯，德拉戈什·莫提卡让我们看到了设计的另一种可能。我们通常把设计定义为“设计是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以附和审美要求的某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达的创造性活动。”那这也就意味着，设计师从问题开始，通过产品去获得解决方案。

吊灯解决一个什么问题呢？灯的功能是照明，这已经是一个无需解决的问题。设计师解决的问题是设计师在设计活动中的作用问题。设计是一项创造活动，但是这里的创造活动主要针对设计师而言，不涉及使用者。德拉戈什将使用者纳入设计过程中，从而重新定义了设计的主体。我们可以就此提问，一款产品的设计，何时才最终完成？设计是批量生产的代名词，他不代表个性，而代表群体的普遍性，但这款台灯让现代设计重新回归古典手工艺的范畴，每位使用者都可以从中得到属于自己的一款台灯，这是对艺术独特性追求，你可以拥有独一无二的一盏灯。

设计不仅解决问题，而且是用美的形式去解决问题。那么，灯在经过破坏之后，是否是我们谈到的优美吗？它不是典型意义上的优美，因为优美是以完善为核心，而这款台灯以优美的对立面现代美为核心，它体现的是一种破碎、残缺感，这种感觉本应该是丑的范畴，但却在当代社会和设计师的手中被赋予了美感。这里的美感也就否定了美的本质一说，美没有本质，它随社会的变化而发生变化的特征。

再看灯与文化的关系。有关系吗？灯本身是现代的产物，灯又如何与文化发生关系。德拉戈什从现代化城市的建筑工地出发，使用水泥、钢丝、软木塞和高压线轴等材料制造了这款吊灯。经过用户“砸烂”的水泥，裸露出内部的钢丝，这不正是在向我们宣告现代都市的兴起与衰败吗？尤其是中国近十几年来处处拆迁的现实，从一款吊灯的设计中映照出来。