G20晚会还没看够？看这10件中国传统文化与科技结合的作品，带给你全新体验

张艺谋导演的G20晚会上，美轮美奂的画面、诗情画意的故事、精彩绝伦的特效，获得国内外的一致好评。这意味着传统文化与现代科技的结合是新时代的潮流。

如果这样的作品你还没看够，我们精心挑选了10件，带你一同感受中华文化在数字科技的魔力下传达出与众不同的文化力量。

全国首家常年演出的，户外裸眼3D影像艺术，大型虚拟实景装置秀《金塔传奇》。由中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞担任总创作。通过最新技术合成演绎，讲述了南昌绳金宝塔的传奇故事，影片现场位于江西省南昌市绳金塔。

将中国的传说以光影的方式展现在观众面前，如此浩大的视觉体验，以及切身的传统记忆，所带来的震撼之感是国外的作品不可取代的。本作品由杭州多媒体团队z轴空间参与创作。

点击观看作品视频

▼

古琴为四艺（琴棋书画）之首，中国古代文人抚琴怡心，修养心性使艺术臻于化境。

绿绮，古代名琴，富含视觉美感的名称意境，如李白诗中“为我一挥手，如听万壑松。”之畅神忘我。

新媒体艺术家林俊廷以”琴”会友，创造了一个全新的观展互动体验与虚实交融意境，结合Unity引擎，将一幅曲水流觞的诗意画卷作为食案，让食客在品味美食的同时，也能够细品李白诗中：“客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”的意境。

国画中十分精妙之处在于写意，写意画体现了中国人独特的造型观和境界观。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将中华艺术发扬光大。

而这件作品用科技的方式重新诠释了这门解衣磅礴。

这是一场关于意念艺术的实验，艺术家熊超邀请了16位残疾人，参与这场关于精神力量和自我表达的实验。

首先，按照他们自己的喜好，每个人选择了不同颜色的丙烯颜料，将选好的颜料放置在装有雷管的小气球内，悬挂到四块画布中间。

参与者戴上脑电波捕捉设备，当注意力高度集中时发送远红外信号，触发雷管开关装置，引爆气球。

颜料随之炸开，在布上形成变幻莫测的抽象泼墨画，完美演绎了他们各自五彩斑斓的小宇宙。

点击观看作品视频

▼

当戏曲不再仅仅呈现于戏台上，而是以精妙的数字动画展现时，你是否对它会有全新的感知和认识？

作品由任教于香港城市大学的 托比亚斯·格莱米尔(Tobias Gremmler)创作，虽然不是土生土长的中国人，但是他对中国戏曲文化有独到的见解，将新媒体与中国戏曲相融合。

这件作品灵感来源于中国传统戏曲服装和舞蹈中人物的形态、色彩与动作，作品很好的诠释了服装和时尚如何重塑人体。

动画展示了多个戏曲人物，每一个戏曲人物都运用了不同的设计手法，比如拉伸型织线、延展型材料及弹性金属线等，展现出令人惊叹的视觉效果。

这是一个以雾霾为主题的交互装置。作品结合了中国的传统元素，将PM2.5值数据可视化为山水画中的景色，数值越高，墨色越浓。

摆设在两旁的是一个灯笼和一瓶植物，如果观看者去触摸或者捧住花瓶，那他就能听到植物发出的声音，像在进行一场心与心的对话。

然而另一端的灯笼却代表着无谓的燃烧也代表着不断发展的人类社会，如果观看者走近灯笼，山水画的景色会渐渐变暗消失在画布上。

这件作品的升华意义在于，在对观看者不造成恐慌感或不适感的前提下，创造一个富有美感的环境来宣扬环保意识，具有反思之意。

汉字是迄今为止世界上连续使用时间最长的文字。

作品《物像之动》以中国古典诗词中描写自然运动的汉字作为视觉元素，通过新媒体手段赋予自然生命新的解读，呈现出一场超现实的沉浸式体验。

来自中央美术学院的新媒体艺术家高文谦，提取了自然运动的秩序与逻辑，创造了这件对于自然运动“再创造”的新媒体艺术作品。

该作品沉浸式的展览方式增强了观者的临场感，调动其多种感官进入到作品的世界，使观者身临其境，体验虚拟的真实，感受震撼与空灵。

VR体验作品《听琴图》由中国新媒体艺术家苑辰组建的SAFA Creative Lab创作，SAFA利用VR技术和互动体验让参与者可以身临其境地“进入”图中一观，在其中与宋徽宗一同品味瑶琴的精妙，领略中国画特有的氛围和气韵。

《听琴图》相传为宋徽宗所作。画作就艺术价值而言达到极高妙的境界：画面中人物抚琴与听音的动作与状态，以及画面本身的留白，都营造出一种特有的空灵感。

参与者犹如画中仙，除了欣赏宋徽宗抚琴，通过Kinect的追踪，参与者还可以与画中的人物进行互动。

男耕女织的农耕文明是中国社会最早的社会形态。

观众可以从两个角度获得截然不同的体验：

1. 从入口处观众随坡道逐渐下行步入“田野”，行进过程中“麦秆”相对于观众逐渐升高，演绎四季的时间变化并串联起“散落田间” 的来自于中国各各省市的十余农业主题展项。

2. 沿着台阶走到二楼观景平台，视角由平视转成俯视，回望这片曾经走过的“田野”, 点阵的像素连成片影像覆盖整个空间表现祖国山河土地的多样性以及各种田野形态抽象出来的动画演绎。

点击观看作品视频

▼

水墨山水，以虚代实，侧重笔墨神韵。在山水作品《踪迹》中，人体感应作画，为写意增添了点睛一笔。山水画的墨迹随着行人的走近而出现，随着人们的走远而消逝。在墨色浮现和消失中，模糊画作的观者与作者的界限。

本作品是中央美术学院设计师魏启龙以arduino ＋processing＋kinect 为框架进行设计和开发的软硬件系统。

交互装置的有趣之处除了在于能与观者产生互动之外，还在于它对不同的参与者反应也不同，每个人都能从装置中收获独一无二的体验，成为创作的一部分。

G20峰会开幕式当天，一台大型水上情景表演交响音乐会在杭州如期而至。这是中国演艺科技水平在全世界面前的一次集中展示。

张艺谋导演在接受媒体采访时重点介绍自然场景中全息投影技术的应用，“这种技术最近几年在室内表演中还比较流行，但用在室外、用在水面上、用在一个完全自然的环境中，基本没有过。”

在中国扇于西湖之上打开的一刹那，来自世界各国的掌声经久不息，无不惊叹于这科技与艺术结合下描绘出的意境美。

扇面与湖面产生的镜像融为一体，形成一个圆。中国自古以来有以“圆合”为美的习俗，认为圆形有圆满、完美的含义，因此“圆”具有对各国友人表达友好和谐寓意。

“这场仅仅50多分钟的艺术盛宴，向世界传递着人类共通的情感力量，传达着融合共处的美好愿景，更传递着中国的文化自信。”新华社如是评G20晚会。

传统艺术是中华文化的精髓，而科技是实现艺术的动力源泉，将二者结合在一起，传达出的是只属于我们的文化力量。