【A&P光影】不照耀它物，光的纯粹艺术

光最初的用途是照明，随着人类社会的加速发展，脱离了初始时期对光的单纯照明需求，灯光设计师开始把光用在景观照明上，去为夜晚抹上墨彩，而普通人对于光的艺术表现形式大多就停留在这里。

为什么光总是要通过照亮别人、它物呢？为什么光不能成为艺术舞台上的主角呢？太多创意因为人们惯性的思维被埋没在平庸的思绪洪流之中。对于光，执着的艺术家们有另一种近乎纯粹的艺术追求。

光之画

他已经以光为介质做了三十多年的作品

美国艺术家 Stephen Knapp 一开始是摄影师，之后不断进行各种研究和实验，制作一些大型的金属板和上釉的陶瓷壁饰，直到最近的“光之画”（Lightpaintings）。这个名词是 Stephen Knapp 自创的，用来描述他用光做成的一些装置。

这种“光之画”被称为 21 世纪的第一种新的艺术介质。Knapp 和一小群艺术家一起做这种类型的艺术，让我们周围的光变得“可见”，把光这种本质上不可捉摸的物体“实体化”。

这些大规模的作品具有绘画、雕塑和建筑的个性，用很少的工具，利用光和二色性的玻璃将各种各样的颜色投射到房间里和墙壁上。这些装置的效果不是事先在电脑上做好草图的，而是在搭建装置的过程中，Knapp 根据直觉来设计那些错综复杂的光的色块。

他将一些大规模的艺术作品，呈现在一些博物馆、公共场所、私人或者企业的展览上，介质包括光、楔形玻璃、金属、石头、马赛克和陶瓷等。他在很多大型的美术馆都举办过展览，比如在 Boise Art Museum、Chrysler Museum of Art、Naples Art Museum 等，作品也有见于《纽约时报》《芝加哥太阳报》《室内设计》《华盛顿邮报》等。

位于伍斯特理工学院的“定义可能”（ The Definition of Possible）

谈到他自己的作品，Stephen Knapp 说，“我一直都被光深深吸引，想着它究竟能做些什么，还有它对于我们有什么影响。在我之前使用的介质里，我也用光，但不那么明显。当我找到一种方式去独特地使用光来表达自我的时候，我就完全拥抱它了。在我的‘光之画’里，我把白色光分成纯粹的颜色，然后用‘颜料’给它着色，每一个作品都有一种远远超出它的物理体积的存在感。一下子，这些作品既是物理实体也是一种幻觉。它们提醒我们艺术能触及人类精神的核心即是梦想、希望和渴望。”

光电涂鸦

他们以光为喷彩在街头随性创作

这种艺术表现形式在2008年悄然出现，随着艺术爱好者和摄影家的推广，慢慢成为2009年开始流行的一种街头和时尚的艺术活动。原理就是把照相机的快门调的非常慢，然后用发光体挥舞出形状，然后相机就记录下了发光点的运动轨迹，就成了你看到的样子了。用相机拍摄一张图片(快门打开不闭合)，用类似我们常玩的“红外线”的激光笔在图片上移动，相机就记录下了反光点的运动轨迹，完成后关闭镜头 冲洗，再经PS后就完成了。

光电涂鸦艺术家

Michael Bosanko

Bosanko(博桑科)创作了一系列名为“我们进入和平(We Come in Peace)”光电涂鸦作品，他的作品中最大的特色是由光线组成的图案往往能与周围的环境相互作用，从而产生出滑稽、有趣和迷人的效果。

Patrick Rochon

Rochon（罗匈）喜欢利用不同的媒介制造光电涂鸦并将之拍摄下来。即使在常具创意的光电涂鸦界，Rochon的作品也是独一无二，他习惯使用激光来制造怪诞的光电涂鸦效果。另一方面，Rochon还喜欢在作品中以光为人体角色配上服装，这一行为将光电涂鸦带到了一个崭新的高度。

LICHTFAKTOR

LICHTFAKTOR（光电工厂）是一个来自德国的团队，制作过很多广为人知的光电涂 鸦作品。LICHTFAKTOR的作品，擅长于通过光线为各种日常物件，如垃圾桶、电话亭等等，配上四肢，从而令这些物件在作品中像生物一样。

Cenci Goepel and Jens Warnecke

Cenci Goepel and JensWarnecke（戈佩尔和瓦尔内克）来自德国的人组合Goepel和Warnecke，习惯于以大自然作为背景，然后通过光线移动制作出如同幽灵幻想般的广电效果。在沙漠、峡谷、森林、雪地等地方，他们以创意营造出如同外星球般的风景。

Eric Staller

Staller（斯塔勒）的光电作品主要希望观众对“大苹果”可以有全新的认识。Staller的作品习惯 通过各种光线源制造出长曝光的效果，从而令光线似乎被赋予了生命一般。

Alan Jaras

Jaras的风格与其他光电涂 鸦大师不太相同，他习惯使用带有各种颜色的塑料模具摆放在镜头前，令光线产生折射，制造出光流从而形成作品。

Dean Chamberlain

利用开创性的光电绘画技术，Chamberlain把人物肖像画带到了一个全新 的高度。Chamberlain（张伯伦）的“Chamberlain”系列作品非常著名，他使用手电筒和颜色丰富的凝胶令作品中的单个元素突出化，再利用超长时间的曝光效果进行创作。

Toby Keller

Keller的系列作品以无规则 的自由流动光线而著名，他习惯在本来已经常美丽的自然作品中加入如同闪电般的效果。

本文转自公众号：亚洲设计照明协会