灯光装置：光的艺术时尚态度丨A · 播客
亚洲照明设计师协会AALD
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2016-08-24
小A侃侃
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有创作，以令其演绎出新的展示丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。不同领域的艺术工匠，自有各自的手法，而光的工匠们又会用怎样的方法使得场地、材料组合成的装置拥有灵魂，表达艺术时尚的态度呢？
光的几何艺术
视觉的一切都跟光有关，有光就有奇迹。能够操纵光就能操纵我们眼前的世界，让你的大脑误以为自己穿梭到了另一个时空。所以来自上海的新媒体灯光设计团队Mirage Makers用“海市蜃楼”（Mirage）为自己命名显得合情合理。这个有中法血统的三人团队设立在上海，从成立以后就为各种音乐节、电子音乐人和俱乐部制作了大量视觉奇迹，用投影映射、LED灯光装置等暂时性地统治了现场观众的大脑。
创始人、视觉设计师马修·东多尔（Matthieu Tondeur，a.k.a Chromaphase）、加布里埃尔·邦索（Gabriel Bancaud）和了子三人组成了这个专业的团队。他们似乎对三角和其他几何图形情有独钟，这为他们的作品带来一种理智的未来主义气息，让人联想到科幻电影中的人机操作界面。比如他们为上海最大的 LGBT 俱乐部 ICON CLUB 制作的投影及灯光装置，用LED框架和投影映射把三角这种最基本的几何图形玩到极致，三角形的分裂组合制造出奇妙的空间感，几乎像视觉酒精一样触动了兴奋神经让人无法保持安静。
Chromaphase表演中
13年，在团队成员加布里埃尔创立的“萤火虫派对”上，创始人 Chromaphase 和法国Dj合作，设计了圆圈状的灯光装置和投影表演，他们在这次表演上用了更多明亮的荧光色，增加了更多快乐的元素。
萤火虫派对
Mirage Makers的创始人马修拥有工程和艺术背景，本身也是充满创造力和个人风格的视觉设计师，以Chromaphase之名完成了许多先锋的视觉项目，中文名“几何焱”代表自然与数学。作品中反复出现的迷宫一样的三角形是他的标志，标志的设计灵感来源于“古老洞穴和世界各地的寺庙、教堂中经常出现的迷宫图案”，Chromaphase说，“而迷宫对我来说代表着错综复杂的生活”。在“萤火虫派对”上的作品《女娲》中，你能够体会到他对线条和几何图形的热爱。
飞翔的光
从图片上一眼看上去，还以为上海 The Nest 酒吧里红男绿女的头顶上是一幅巨大而流畅的光涂鸦作品，而实际上这是来自 Super Nature Design 设计工作室的一件互动式灯光装置，名为“Fly Beyond”。
Super Nature Design工作室在酒吧天顶上安装了一条长11米的镀铜主轴，形成一条弯曲的轨迹。主轴上装有140块羽毛形状的透明压克力版。音乐响起时，亚克力版的边缘被嵌入主轴的LED灯泡依次点亮，灯光沿着轨迹流畅地滑行，好像是一只发光的飞鸟刚刚从头上掠过。
根据 Super Nature Design 工作室介绍，我们得知 Fly Beyond 的设计灵感来自于 The Nest 酒吧创办者之一灰雁伏特加（Grey Goose Vodka）的标志形象。通过基于 Processing 开发的灯光交互程序，81个 LED 灯根据音乐的节拍点亮或熄灭，并时而改变色彩；除此之外，工作室还预设了许多不同的灯光动画和颜色效果。由此一来，一只飞翔的灰雁被抽象成了变幻的灯光视觉形态。
光的极简艺术
挪威艺术家 HC Gilje喜欢用灯光和一些简单的物品来制造迷幻的场景，用光与影赋予空间生命。这位艺术家在伍德街画廊(Wood Street Galleries)举办的个人展，展出了自己最新的灯光装置作品《Flimmer》。
《Flimmer》的作品灵感来源于1997年荷兰建筑师Lars Spuybroek的作品《Motor Geometry》，装置安装在伍德街画廊一间白色的空间内，由300条从屋顶垂吊下来的黑布条组成了一个4X10X3米的空间。三台风扇徐徐吹动这300条黑布条，头顶上的LED灯散发出来的光芒在这些布条之间穿梭，地板上斑驳的影子也跟随着光舞动，每时每刻都不一样。
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【AALD微信1046期】编辑/小A
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