米兰设计周最惊艳的十大梦幻设计！
材料馆 · 2017-04-18
作为世界设计之都的米兰，56 年家具展的历史证明其设计地位举足轻重。“遇见米兰，预见未来”的宣传语更加彰显了米兰这座城市对设计的指向性。今年，以照明和办公家具为主题的两大双年展将同期举行，展品囊括了包含家具、配件、照明及办公家具在内的所有家具产品。米兰又给我们带来了一场极尽铺张的梦幻盛会！从Nendo随水流波动的花瓶组合到Studio Swine美轮美奂的花开雕塑、Lee Broom让时光停住的旋转木马……
下面一起来看看今年米兰设计周上最惊艳的10个作品系列。
1
"Jellyfish Vase" BY Nendo
地址： Jil Sander Showroom
（图片来自dezeen.com）
纤细的线条与简洁的轮廓一直是是日本设计师佐藤大（Nendo）的标志性设计语言。今年，他将带着 30 个由超薄透明硅胶制作的花瓶，在Jil Sander 展厅的水族馆中进行展示。这些轻盈而柔软的花瓶会随着水波的摆动像水母一样游弋，而这也是佐藤大将他们命名为水母花瓶的原因。通过调控水流的力度和方向，可以使这些特殊材质的花瓶在水中波动。这些花瓶由经过两次染色的超薄半透明硅胶材质制作而成，漂浮在水中时如同一个个有渐变色彩的淡淡轮廓，Nendo试图在花瓶、水以及色彩的界限之间重新建立一种联系。
通过这个设计，使水的存在感消失，突出了漂浮的与花朵一体的花瓶。Nendo 希望可以打破以往简单的在一个有水的花瓶里插上花朵的行为模式，重新定义花朵、水以及花瓶的概念。
2
"New Spring" BY Studio Swine
品牌：COS
地址：Cinema Arti
（图片来自Studio Swine）
时装品牌COS与来自伦敦的Studio Swine合作，呈现出由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Grove结合的艺术协作，命名为New Spring，是一种身临其境的触及多种感官的体验装置，寓意春天的乐观主义和季节带来重生之感。
该装置灵感源于日本著名的樱花节，旨在创造出一个让人们欢聚一堂的特别时刻，而转瞬即逝的体验将唤起一种季节变幻的感觉。装置核心为一个高达6米、由回收铝所制成的花开雕塑，其向日本樱花祭借鉴，让掉落的泡沫如美丽的花瓣，在与人们接触的瞬间获得美妙回忆。装置围绕着雕塑喷出“雾霭球”，有趣的是，这些白色的气泡接触到皮肤便会爆开并蒸发，碰到纺织物时则会维持原状，令观赏者可以与装置互动。整个装置的风格为将自然元素糅合于工业风，运用最简单的材料为观赏者创造一个身临其境的多感官体验。
更多信息可点击☞泡沫、薄雾、香气——米兰艺术作品 New Spring带你进入幻境深处
3
"Time Machine" BY Lee Broom
地址：Ventura Centrale
（图片来自dezeen.com）
在今年的米兰设计周，英国顶尖产品和室内设计师Lee Broom打造了一座内涵特别的旋转木马，来庆祝他的工作室成立十周年。旋转木马中填满了Broom过去十年来的设计作品，名字就叫“时光机”，设计师将它形容为“充满戏剧性和现代主义的旋转木马”。
Broom选择位于米兰中央车站内部一间废弃多年的厂房作为展出地点，设计师特意保留了这里的“废墟”感。纯白色的设计与空间形成鲜明反差，这座全白的旋转木马与展示场地的黑暗荒废融合在一起，为Broom过去十年包括各式家具、配件和照明等在内的精选设计提供了一个完美的舞台。Broom的每件作品都用新材料和抛光剂重新装饰为白色，放置在全白的旋转木马内，创造出一致的纯粹、空灵的感觉。时光机里的落地钟由整块卡拉拉大理石组成，也是整个装置的中心装饰品。时光机也是Broom迄今为止最大的展品，他想用它“以令人深思的方式记录回溯过往的旅程”。
4
"escape" by Fernando Mastrangelo
（图片来自desighboom.com）
以细沙、玻璃砂、咖啡渣等材料，灌入模具当中成型，Fernando说，这一系列的设计灵感来自一次美国66号公路旅行的经历，取名Escape，就是指一种从现实生活的逃脱。
“逃脱”用简单的类似雕刻的方法表现出梦幻柔和的色调和纹理。用二氧化硅、手工染色的沙子和玻璃砂制成的这种材料非常优雅缥缈，类似于渐变的三维风景画。“逃脱”包括长凳、书柜、桌子和壁挂件，每个功能设计物品中变化多彩的组成部分都存在于自然界中。Fernando对于材料不同寻常的选择成就了作品，使其内部设计富有诗意。二氧化硅具有熔岩般的质感，手工染色的沙层通过微妙的纹理分层，都会导致色调轻微改变，这也寓意着地层的变化，而几乎半透明的玻璃砂结晶形成的纹理则让人联想到仙境里的山水。
5
"Colourful blown-glass totems" BY Luca Nichetto
品牌：Salviati
地址：Ventura Central
（图片来自dezeen.com）
今年意大利设计师Luca Nichetto和他家乡威尼斯的玻璃品牌Salviati合作，在米兰设计周带来了一场闪现缤纷色彩的灯光秀，命名为Pyrae，展览地点则在尘封30年后首次亮相的Ventura Central仓库内，这些由各色玻璃制作的灯具为原本黑暗的展厅带来了明亮与色彩。
展览中共展出了53件灯具，有些坐落在花瓶形的地基上，而其他的则由小半圆形支撑；一些配件是乳白色的，而其他配件则具有图案和拱形的外观。每一座台灯都像是一件艺术品，由多个颜色、形状各异的部分组成，每部分都使用了展示了玻璃制作的不同技艺。
为了探索Salviati玻璃的表现力，Nichetto结合传统技艺设计了25个简单的模块和15种颜色，这些模块结合起来，可以组成上千种独特且原始的图形，每个都独一无二，有着精美的比例。通过玻璃与光结合的艺术，Nichetto实现了一系列独特的组合，并且用它们精美的外观表现出了材料的内在美感。
6
镜面灯 "Cut" BY Tom Dixon
地址：via Manin 21
（图片来自dezeen.com）
英国设计师Tom Dixon在本次兰设计周推出了几款新的照明系列，其中包括高度抛光切割的“Cut”系列，其在打开时呈现出千变万化的反射景象。切割灯主要通过垂饰或表面变化的方式实现，其中后者主要用于墙壁或天花板。它的镜面在关闭时看起来不透明，而点亮时却能够看出内部的灯泡经过无尽反射出的雕琢的魅影，宛如万花筒般变化无穷。
Dixon将他的作品描述为“未来主义光学”的魅力。关灯时是不透光的优美镜面，在按下开关瞬间就会投放出变幻莫测的美妙折射。这些折射，来自吊灯和表面的抛光带来的细小差异，都是为天花板和墙壁的投射效果特别设计的细节。
7
模块化音响 "BeoSound Shape" BY Bang & Olufsen
品牌：Bang & Olufsen
（图片来自dezeen.com）
高端视听品牌Bang & Olufsen在米兰设计周期间推出了自己的最新设计：一套由六边形扩音器和隔音板组成、可以自由组合成不同形状的“BeoSound Shape”——六角形扬声器和声学面板的音响系统。多个六角形瓷砖面板组成的无线扬声器系统，如同“乐队在墙上”。声阻尼器瓦片可以吸收声波而非反射声波，即使在房间里走动，都像站在声场中央，在耳朵舒适范围内，极大地还原了现场演奏才有的立体音效。
这套音响外形呈蜂窝形状，无线隔音板不仅能调整音乐的大小，还能吸收杂音和调整整个室内的音响效果。一套“BeoSound Shape”至少需要六块，可以根据需要进行放大，隔音板被丹麦纺织品牌Kvadrat制造的羊毛织物覆盖，有棕、绿、粉和深蓝四种颜色可选，可以根据需要组合为任意形状及色彩搭配，以适于家庭和办公室的使用。
8
"Stone Age Folks" BY Jaime Hayon
品牌：Caesarstone
（图片来自Caesarstone）
在和Caesarstone的第一次合作里，来自西班牙的Jaime Hayon保持了他一贯的顽童本色，此次他用各种各样的石材设计出了一座游乐场——小丑形状的橱柜、飞鸟形状的桌子，还有可以旋转的圆形座椅、彩色宫殿，并将这个项目起名为“石器时代的人们”，旨在使用这些材料创造出万花筒的感觉，并可以让参观者以意想不到的有趣方式与装置进行互动。
其中这座彩色的宫殿，Hayon 表示其灵感来自于 1851 年在伦敦海德公园举办的世界博览会上展馆的水晶宫。设计师利用了 40 种颜色、透明度、形状均不同的凯撒石、金属和彩色玻璃，精心植入了凉亭的金属框架。在灯光的照射下，不论是展厅的墙面还是宫殿内部的地面，都反射出漂亮迷人的彩色光线，就像日光透过教堂彩色的玫瑰窗映射在地板上一般，Hayon用他的想象给米兰带来了生命力。
9
" FOUNTAIN " BY Tokujin Yoshioda
地址： ISSEY MIYAKE flagship store
（图片来自desighboom.com）
日本设计师Tokujin Yoshioka在米兰设计周期间展出了一系列圆形低桌子，并将其命名为“喷泉”。为了复制出喷泉中水的流动这一诗意的画面，这一系列珍贵富有诗意的晶莹剔透的作品由Murano的玻璃工艺和其他工业过程制作完成。桌子让变化的溪流和闪烁着的晶莹光芒这一美好的瞬间冻结。
“喷泉”的制造过程由一个圆盘状的玻璃片开始，后来被制作成一个三维立体的形状。“这个过程创造出一种意想不到的形状，使得制作出的产品独一无二。”Yoshioka说。“喷泉”的形状与另一个玻璃表面相匹配，它们的开口处以一种不甚完美但非常准确的方式结合。这个盖子可以打开和关闭，使得桌子可以被填满，从而利于存储。
10
"monza bistro chair" BY Konstantin Grcic
品牌：plank
（图片来自desighboom.com）
德国设计师Konstantin Grcic今年继续与意大利家具制造品牌“plank”合作，设计了“monza bistro”木椅，其圆形宜人的形式凸显了木椅简单且富有实用性的特点，并且该设计通过在木材和塑料之间找到平衡让木椅可以堆叠在一起。最近一项新的色彩调查增加了三种新颜色来补充现在的色彩，以图找到一种合适的塑料颜色能够和木材进行更好的搭配。最终，椅子设计为自然色或黑色山毛榉木结构，而靠背和坐垫部分则由黑色、白色、拿铁咖啡色、焦糖色或灰褐色的塑料组成。
