“看”一场有故事的音乐会、欣赏一次建筑的“花样变身”，全靠数字光影的无穷魅力
我们曾探讨过像阿尔托、巴拉甘这样的现代主义建筑大师以最为传统的手法，对光影进行运用、表达。但随着数字科技的飞跃，计算机、建筑、媒体艺术已经成为密切相关的学科，甚至已经发展成共生、依赖甚至相互激发的关系。
△ Refik Anadol的作品无限空间
物质的逻辑不再是构成建筑的唯一元素，最先技术制作的光影视觉，让建筑的内外部都产生了强烈的变革。可以说，在高科技的光影辉耀之下，建筑的立面都变成为一个壮观的公共事件。
△ Refik Anadol的作品ATETHER项目。
这个领域中，Refik Anadol可谓是翘楚。相比很多视觉艺术大师，Refik Anadol非常年轻，他1985出生于土耳其伊斯坦堡，目前生活工作在加利福尼亚州的洛杉矶。他还在加州大学洛杉矶分校担任媒体艺术设计的讲师。
多年来，他致力于通过实时音效、视觉展示，在特定场地的公共建筑中，以艺术雕塑的方式呈现一种沉浸式的感官体验。他的作品还探索了数字媒体和物理实体之间的空间，建立了建筑和媒体艺术的混合关系。
2014年，Refik Anadol在洛杉矶的华特迪士尼音乐厅（由弗兰克·盖里设计）进行了一次光的实验。艺术家将多个由计算机控制的投影机放置于建筑周围，投影机投射的视频不是预先设计好，而是通过音乐厅内洛杉矶爱乐乐团现场表演进行随机触发。而这个实验的目的就是为了探索音频和视频技术如何通过大规模投影来变幻、创建、拓展空间。
在此之后，他又将他的创作研究投入了建筑内部空间。同样是在华特迪士尼音乐厅，也同样与爱乐乐团合作，Anadol创建的动态视觉程序使用定制的算法声音分析来实时监听和响应音乐，并以建筑的内部作为画布，用光影作为画笔，让永恒的音乐变成了一场让观众身临其境的听觉、视觉共同体验。
Anadol在接受采访的时候说，他并不只是单单创建一个屏幕，而是为音乐加多了一个视觉层面，甚至类似于电影的场景，以这种全新的体验和观众对话，主要想去探索究竟什么是真实、什么是物理的、什么又是虚拟的边界。
2015年，Anadol在旧金山的一座大厦内，以一面LED媒体墙，讲述了城市和周围人的故事。这件作品的名字叫做Virtual Depictions（虚拟描述）。
这些惊艳的数字内容的形成是来源于这个城市的参数。艺术家表示，这些参数使用了旧金山的公开数据，而数据会在网上随时更新，如城市交通管理、博物馆、住房等等数据。艺术家则将它们与 Twitter的实时应用程序界面结合到了一起。
Anadol说，在旧金山“虚拟描述”中，他主要是想通过媒体艺术和建筑，将21世纪的公共艺术方法定义为新的空间诗学，并创造一个具有智慧、记忆和文化的独特的数据雕塑。
