Design | 这个比赛全是脑洞：三届雷克萨斯设计大赛获奖作品赏析

虽然叫做“雷克萨斯”，但这场比赛并不是汽车设计。

雷克萨斯设计大赛创办于2013年，至今已举办五届，是一项包含了建筑、工业、服装等多个领域的设计比赛，旨在培养与扶持全球新锐设计师。该奖项希望展现一个不同于其他奖项的独特机遇，即：给新锐设计师们提供一个同世界一流设计师合作、制作原型的机会。雷克萨斯设计大奖面向整个社会，因此希望设计主题在多个学科领域都能得到诠释。

下面为大家收集了三届雷克萨斯设计大赛获奖作品。

2017

"Yet"

2017的主题为“Yet”，“Yet”正是每辆LEXUS雷克萨斯汽车蕴含的核心思想，“Yet”驱动着雷克萨斯探索设计与技术卓越的前沿，将看似矛盾冲突的元素结合在一起，以和谐的方式创造意想不到的平衡与统一，从而取得突破，最终实现令人惊叹的全新可能。本次入围的12份设计作品中将选出四份由导师指导进行原型设计，并与其他八位选手的作品一起展出于今年的米兰设计周。

获奖作品

HAVING NOTHING, AND YET POSSESSING EVERYTHING

设计师：Ahran Won (韩国)

这是一个“移动胶囊”的设计理念，它探讨了物体在我们生活中的意义是什么，这种移动胶囊能够通过可移动性与强大的功能为我们的生活带来方便，这感觉就像我们现在正在使用的智能手机，它可以同时拥有打电话、上网、购物等多种功能，而它的本质就是一个许多功能的容器，这份设计也正是如此。

PIXEL

设计师：Hiroto Yoshizoe（日本）

在我们的生活中，目之所及的一切都被光影所笼罩着，从枝形吊灯、手机屏幕，再到清晨的阳光、蛋糕上的蜡烛……PIXEL就是一个能够让你充分体验到光与影存在的装置，它采用了遮阳板的配置，利用重复的反射，将图像输出呈现，在这里，你可以体会到光影的美妙，也可以观察他们之间是如何分割、变换和相连接的。

PLAYER'S PFLUTE

设计师：Jia Wu (中国)

这是一个为儿童打造的模块化音乐玩具，能够让孩子们充分发挥自己的想象力，这组套件包括了多个乐器发声口，孔器和连接器，通过不同物品的组合能够打造出不同的乐器，演奏出不同的音乐。

STRUCTURAL COLOR - STATIC YET CHANGING

设计师：Jessica Fügler (美国)

结构色（Structural Color），又称物理色，是一种自然而非颜料所创建出来的颜色，比如通过光线的弯曲、反射而散发的色泽，如甲虫表面的光泽、肥皂泡等。设计师的这个项目就是希望创建一种结构表面，使其趋向于大自然表现出来的结构色，这些结构能够随着观察者的视角而发生改变，颜色也会随之变化。

八份其他入围作品

BUOYANT MEASURING SPOON FOR THE BLIND

设计师：Eunjin Park (韩国)

这个作品算是相对好理解的了，它是一款盲人专用测量勺。盲人们眼不能看，因此也不能读取具有刻度的标记，如果规定需要饮用XXml（比如喝药）的时候总是很困难。这款设计将度量标志刻在了勺柄上，盲人可以利用水的浮力，触摸凸起的刻度判断杯内的液体含量。

THE LANDSCAPE OF PAPER

设计师：Kuniko Maeda (日本)

提起可回收材料，人们通常就不会因为随便抛弃东西而产生罪恶感，消费者对“回收”总是有着积极的认知，但却缺乏对材料价值的考虑，从而忽视了世界环境危机产生的根本原因。设计师由此考虑到了纸张浪费的情况，因为纸是人们日常生活中不可或缺的材料，需求量很大，消耗也很大。在日本，有一种叫KAKISHIBU的染料，是从柿子中提取出来的，这种天然的涂层具有防水防虫的功效，并且表面光滑，十分耐用。因此设计师将这种KAKISHIBU涂料应用在具有皱纹瑕疵的废纸上，通过数字技术与激光切割，创造了一个微妙的三维结构，将废物变成了一种可使用的珍贵材料。

MASS PRODUCTION TO UNIQUE ITEMS

设计团队：TAKEHANAKE-Bungorogama（日本）

成员：Yoshifumi Takehana ,Bungo Okuda,Akira Okuda

这是一个便携式的窑炉作品，它满足了大规模生产的同时还能制造出独一无二的作品。在日本，每年制作的陶瓷数量高达58,344,424kg，然而很多作品最终的命运却是被毁坏或从未被使用。这个设备允许任何人在熟练的陶工的指导下使用，它的特点在于，能够在1300℃的高温下使木炭或木材融化附着在陶瓷表面，从而形成一种独一无二的纹理。

PAPER KETTLE

设计师：Ryo Katayama (日本)

纸与火通常是不可共存的，然而，通过研究，设计师发现在1732年左右，日本曾经出现过一种纸锅，这个锅完全用纸做成，人们可以用它来烧水。事实上这是可能实现的，因为纸的燃烧温度是300，高于水的沸点100，因此设计师决定打造一种纸水壶，使其成为户外旅行或露营的理想选择，当水壶使用完毕后还可以直接烧掉，不留下任何垃圾。

PLATANACEAE

设计师：Paula Cermeño (秘鲁)

这是一个急救绷带的设计，用于家庭中突然发生的烧伤，这个系列设计了适合于手腕、手臂、手掌、手指等常见的烧伤部位，绷带的形状完全贴合人体，无需任何粘合剂。这款绷带采用了香蕉叶的材质，它是热带地区丰富的资源，同时也能够有效缓解烧伤，并且效果甚至优于绷带。

POD: HOMELESS YET HOME

设计团队：MODlab（美国）

成员：Eric Schwartzbach ,Benjamin Ward

POD是一个模块化的住房解决方案，主要为流离失所的人们所打造，它能够快速运送到世界各地，组装起来十分方便。

RETROSPECTION PROJECT / TIME TUNE RADIO

设计师：Takuro Sanda (日本)

早期，无线电广播给人们带去了来自远方的问候，2011年日本地震和海啸之后，通讯中断，无线电成为了获取信息最方便的工具，而如今，这种形式却已经逐渐被人们所遗忘。这份设计作品有点复古的意味，外观上也采用了早期收音机的造型，它有一个强大的功能，就是用户可以通过它收听到从过去到现在的任何无线电节目，能够激发人们的想象力，并且产生时间上的感慨。

TRAFFIC LIGHT SYSTEM

设计师：Evgeny Arinin(俄罗斯)

尽管当下各种产品更新换代的速度非常快，但交通信号灯这种东西却几乎没有改变，设计师在这份作品里将交通灯重新设计，使其更加美化和时尚。

2016

"Anticipation

2016年的设计主题是“Anticipation”（预见）。

获奖作品

AGAR PLASTICITY

设计师：Kosuke Araki、Noriaki Maetani、Akira Muraoka（日本）

AGAR PLASTICITY是一种提取于海藻之中的凝胶状物质，可作为一种环保型材料代替普通塑料。在生活中，很多货物都是塑料包装的，当包装袋打开后，它们就会被丢弃，因此在未来，可降解的替代塑料是一定会被使用的，而这款设计的目的就在于此，这种材料可以从煮过的红藻中提取，它具有可塑性，不仅可以用作缓冲材料，还可以用作包装材料，而且废料也不会污染环境。

DADA

设计师：Myungsik Jang（韩国）

DADA是一款自由组合玩具，其间的孔和钉可以使孩子们充分激发想象，设计师认为，拥有固定形式的玩具会限制孩子们的想象力，如果孩子们能够拥有一个可以变换模块的玩具会怎样？他们可以任意选择自己虚幻的组合方式，而DADA正是一款可以满足这种需求的玩具，你顺便还可以从他们制作的作品中预测一下这些孩子们的未来。

Shape Shifters

设计师：Angelene Laura Fenuta（加拿大）

Shape Shifters是一种特殊的服装剪裁方式，它将模块化原理应用于纺织品上，从而允许创建多种不同的衣服，它的原理类似于我们日常见到的菱形折叠围栏，模块化的方式使服装的适应性更强，最大限度地减少消费、发挥个性。在整个项目开发的过程中，设计师采用了激光切割以及3D打印等多种方式，最终仍然选择了最原始的方法。

Trace

设计师：Begum Ayaskan、Bike Ayaskan（英国）

Trace是一款时钟，利用液体对紫外线的变色性能，是我们能够准确看到时间的变化，表盘周围会配紫外线灯，液体会根据灯光进行变化，当转回一圈后，它将自动抹掉所有的痕迹，然后重新开始。（尽管我真的没看明白它的运作方式，但总觉得不明觉厉）

入围作品

PLANTS-SKIN

设计师：Hiroto Yoshizoe（日本）

PLANTS-SKIN是一款提醒你为植物浇水的设备，它的外表面由彩色砂浆组成，再涂上遇水变色的油墨，当表面吸收水分时，白色的部位就会变为彩色，而干燥的时候就会变回白色，提醒你该给植物浇水了。

Project Play

设计师：Oliver Staiano（英国）

Project Play是一款利用无线技术和磁性橡胶制作的台灯，它的灯头采用了磁耦合谐振式充电技术（一种新型技术，反正我不太懂），灯体采用磁性橡胶材料，可以说由于这些材料的运用，这款灯也是一个史无前例的设计。

aniknown

设计师：Ayami Marugata（日本）

aniknown是一套动物服装，一共有6种，分别根据不同的动物生活习性以及环境而设计，例如，使用麻布是因为透气性好，适合给对温度非常敏感的大象穿，并且采用了植物染料，能够有效驱逐昆虫；给大猩猩设计的衣服内衬有保暖图层，适用于高海拔地区等，设计师这么做可不仅仅是想给它们穿衣服而已，除了能够激发创造性以外，服装分类还可以让人们准确知道动物的种类。

Bio-Vide

设计师：Takuma Yamazaki（日本）

Bio–Vide是一款由落叶制造的产品，这是一个绝对环保的设计，因为落叶与木材中的成分基本相似，人们可以用其代替木材进行一些如纸制品等材料的生产。

Hexagon

设计师：Chulin Yang（中国）

Hexagon是一种六角雨伞，通过磁铁可以将它与其他雨伞进行连接，众所周知，当下雨后人们都会躲在自己的伞下，这无疑使人与人之间的距离变得更加疏远，而这项设计希望唤起人们之间的联结，带来一种温暖的感觉。

RESOLUTION OF SOUND LOCATION

设计师：Takato Sasaki, Yuki Shinohara（日本）

你可以简单将这个设备称之为“顺风耳”，它由一个耳麦和扬声器组成，可以更加准确地判定声源的位置，在灾难发生后的搜救工作中，它将充分发挥作用。这个装置利用了仿生学原理，模仿了猫头鹰的听觉系统，不同的扬声器能够准确确定声音来源，并且能够听到很细小的声音。

Drop Box

设计师：Ding Dong、Ma Jincai、Peter Luo、Huang Junxi（中国）

Drop Box类似于小时候玩过的竹蜻蜓，这是一种空投设备，它采用空气动力学原理，能够在不需要降落伞的情况下向灾区空投物资，不仅节省了人力、物力、成本，而且更加环保。

Slow Door

设计师：Deepak Jawahar、Irina Bogdan

Slow Door是一种特殊结构的门，它由252个立方体构成，每个立方体100mm，以21行12列分布，它可以在拉开门把手的时候以缓慢的方式展现门内的情景，通过这样一个延迟系统，能够欣赏和体验到不同的空间感。

2015

"

感知

感知是生命的本能，也是我们感受世界的途径。这一针对性的主题涵盖视觉、听觉、触觉、嗅觉以及味觉，开启了无限创意的可能性。

雷克萨斯全球设计大奖一直以来采用开放性的主题。此次的“感知”主题更进一步，引导参赛者以前所未有的方式重新探索五种感官。

获奖作品

设计师：Adriano Alfaro, Daiki Nakamori,Gaetano Mirko Vatiero（意大利，日本，意大利）

信天翁是一个通过扑翼动能发电，对能运动和光产生感应的动力学雕塑。拉开中间的装置后松手，信天翁就能飞起来了。人类对与生命体有关的运动非常熟悉，比如像鸟儿扇动的翅膀，或者是萤火虫一闪一闪的尾部。信天翁的振动和发光设计直接视觉化了那些能够吸引我们内心共鸣的细微能量波动。

Sense-Wear设计师：Emanuela Corti and Ivan Parati（意大利）

感知穿着是一系列强调利用人类感官的穿戴用品。该设计作品的初衷是刺激和改善我们的感官意识，同时让我们能够更好的运用感官。一些感官穿着的设计旨在削弱身体感觉，另一些则是增强身体感觉。

Diomedeidae

设计师：Adriano Alfaro (意大利) ，Daiki Nakamori (日本) Gaetano Mirko Vatiero (意大利)

Diomedeidae是一种动力灯光雕塑。它可以感受到风动或者是外部的震动，并把它自己的轻微位移转化为电能，然后把自己点亮。如果布置在一条高速路上，它可以把车辆通过时候产生的气流变成人眼可以看见的灯光的流动。Diomedeidae就像是一只夜里鼓动翅膀的鸟，或者是发光的萤火虫。它本身的运动和光变化可以直接将能量的变化视觉化成人眼能够感知的形态。

ANIMAL MASKS

Keita Ebidzuka（日本）

尽管感知是我们最根本的人体官能，人们还是会觉得自身固有的感知能力被当今的信息化社会削弱了。动物面具中含有多种数码设备，这些设备让我们能够从动物的视角来审视这个世界，因此戴上动物面具的人可以亲身体验到这些动物的感知。世界各地的神话包括动物的呈现都是符号式的。本作品的目的就是将这些符号式的呈现方式同当代现实融合在一起。

入围作品