从银行职员到雅奢大师，有“热爱”就没有不可能！
今天，我们听他讲——
他是“雅奢主张”先导者，
当之无愧的 雅奢大师！
他还被誉为亚洲
最能将中西文化融入当代设计的
香港设计大师！
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郑树芬，香港著名设计师，SCD（香港）郑树芬设计事务所创始人、设计总监。
从银行职员——雅奢大师
90年代，郑树芬辞去薪资丰饶的银行工作，决心将自己打小对传统的感知和在西方文化学习中的领悟交融结合，踏入室内设计领域。初次崭露头角时，便受到多方认可与赞赏，更有风雅者赋诗相赠，以慰风尘。诗曰：
名门豪宅百胜开，
内敛惊艳炫高台。
绅士风度心如月，
原创明师笑将来。
（背景：郑树芬自小喜欢在家族经营的古董家具店里穿梭玩耍，传统气息与古典文化潜移默化的熏陶经久难消，欧洲留学期间对西方传统经典设计的见闻和感受更是直接引发了郑树芬对典雅设计的痴迷。）
此后，郑树芬便全心全意
置身于中西方文化结合的研究与应用之中。
经过多年的摸索、实践与创造，
郑树芬的设计项目遍布东南亚甚至欧洲地区，
其作品善用“时尚典雅、内敛惊艳”的手法，
所现之美皆内涵凝练、意蕴深厚，
因而广受赞誉与推崇。
为进一步与业界分享交流，
郑树芬还将自己的创作经历与思考感悟集结成作品集，
希望为设计进步贡献一份力量。
大师的待“客”之道
曾有甲方一口气提了四点要求：现代，中式，低调，轻奢。而对于一个完整的空间构成来说，要平均铺满多种元素其实并非益事。
郑树芬不急不躁，
带着绝对的尊重与诚恳，
主动跟甲方沟通交流，提出专业性意见和建议，
继而确定设计重点与大方向，
而后再力求恰当并自然地
把其他因素从灯光、比例等方面融入进去，
最终完美地完成甚至超过了甲方的预期效果。
这一切成绩的背后，
正是得自郑树芬对客户的尊重
和对设计兢兢业业的追求态度。
他说，不管是富豪还是明星，
只有了解你的客户才能给他们最好的：
接触过的富豪会比较喜欢内敛和豪华一点的，
古典含蓄一些的能够经典留存；
明星呢，在设计偏好方面的要求跨度比较大，
他们本身接触的东西都很国际化，
所以会吸收现代的东西，
但也会在家里存放古典的东西。
在郑树芬看来，
评价一个作品是否优秀，
要从三方面考虑：
首先是甲方，其次是设计者，最后就是使用者。
只有这三者都对这个设计感到满意，
才能证明这个设计是成功的。
快乐回家是一件天经地义的事
曾有客户向郑树芬倾诉烦恼：
会客见友占据了太多时间，
所以他希望有一个空间能让他兼顾工作与家人，
温馨却不喧嚣，淡雅而不冗杂，
朋友们来到这里也能感到舒适惬意。
闻及此言，郑树芬感慨又赞赏，
一口答应了他的请求，在辛勤考察和精心设计之后，
最终完美实现了那位客户的梦想要求，
给了他一个既能愉快地与家人朋友相处
又能舒适办公的完美空间。
如郑树芬所言，
家是灵魂安放之所，
完美的家要有故事和内涵。
快乐回家是一件天经地义的事，
无论是引以为傲的豪宅
，还是舒适安居的小屋，
都反映着居住者的生活方式与态度，
进而展现出独特的生活品味。
他眼中的雅奢
用会说话的艺术品强调文化价值，
主张空间审美以内敛、优雅、细节高质感、
融合不同文化元素与时尚标签，
自然而不着痕迹的表现当代轻奢气质，
赋予传统经典新的生命力。
结合科技与时尚潮流，
在空间整体完成效果上展现出有别于“传统奢华”的表现形式。
——以上便是郑树芬对其所倡“雅奢”设计理念的精准诠释。
郑树芬的雅奢理念也受到了
志同道合人士的推崇，
更受到许多高端定制客户的认同与青睐。
他亲身为客户挑选的艺术品恰如其分，
真正完成了风格的精准统一。
其中包括：中国籍法国成名画家Yang din（杨登雄）、
法国当代艺术家Mark kaplan，
以及一些有潜力成为名师的画家
Salenfriend、Edouardo Guelfenbein的作品，
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这些作品风格沉稳而大胆，
空间与色彩感尤其突出，
与室内其它美陈相辅相成。
真正的设计是融于生活的，是阳光、艺术、音乐等的结合，让人们在生活中与喜爱之物朝夕相对，给予他们最舒适称心、最诚挚的居住享受。
——郑树芬
他最崇尚生命的原初之美：
平实质朴、未经雕琢，
神秘魅力无法抗拒，
世间万物，莫过本真最动人。
他说，朴素而天下莫能与之争美。
诚如他的设计作品，
古韵见雅，厚重见奢，
以对万物原生美的尊重与追求之态，
静听花开，清风亦可缓缓归此。
— END —
