盘点2017年初不可错过的光影展览
不知何时起，在国内也能看到一流的光影装置展了。农历新年后，不少光影爱好者都抽出空，打飞的直奔上海龙美术馆，就为了亲身体验艺术大师詹姆斯·特瑞尔的回顾展。当然，除了这个超级大牌的之外，最近还有不少值得一去的展览，乘着二月底、三月初机票价格走低，赶紧奔赴神奇、瑰丽的光影现场吧。
NO1 上海· 詹姆斯·特瑞尔回顾展（James Turrell: Immersive Light）
这是这位74岁的当代美国艺术家在中国的首个回顾展，从1月22日持续至5月21日，在上海龙美术馆举行。
既然是回顾展，必然是足够全面，让参观者可以一次欣赏这位艺术家50年来最为精彩的艺术创作。
展览展出了涵盖《空间投影装置》、《曲面玻璃（安全的闪电战）》、《浅空间（广阔天空）》、《楔形空间（新维度）》、《反射全息影像》等共13件艺术家各个时期不同类型的创作。
△ 楔形空间，光与空间的关系似幻似真，通过隐藏的彩色光源，在镂空的空间形成层层叠加的光幕。 刘宇霆 摄
△ 曲面玻璃，远看像是一幅曲面感十足的朦胧画作，近看则能感受到空间的层次。 刘宇霆 摄
△ 反射全息影像 刘宇霆 摄
其中《全域装置（香格里拉【穿越山巅】）》是特瑞尔有史以来创作过最大规模的该系列作品，成为此次展览最引人注目的焦点之一。
说起特瑞尔早期最为知名的艺术创作，是以空间投影装置作品为主，灵感来源于柏拉图的洞穴寓言。在空间投影装置系列中，艺术家使用投影仪将光束以特定角度和形状投射到黑暗房间的墙壁或者角落，让观众在视觉上形成感知错乱。
△ 《全域装置》用光营造的幻像，完全模糊了感官。看是一面墙，不过是光的魔术。刘宇霆 摄
此次龙美术馆展出了艺术家早起的空间投影装置作品：角落投影《Afrum（浅粉）》《Gard（白色）》以及《Orca（蓝色）》。
△《Afrum（浅粉）》刘宇霆 摄
△《Gard（白色）》 刘宇霆 摄
△ 《Orca（蓝色）》刘宇霆 摄
NO2 上海· “G+MAZE”玻璃迷宫
光、镜面、玻璃，似乎是艺术家创作灯光装置时必不可分的三位“好基友”。近来，上海玻璃博物馆引进的最新项目——“G+MAZE”玻璃迷宫，便是由灯光、镜子、玻璃所组成的巨大幻象迷阵。
这座装置玻璃迷宫由室内设计公司“协调亚洲”（Coordination Asia）设计，包含用透明玻璃、黑色玻璃和镜像玻璃制作的 318 层嵌板，并用阴暗压抑的氛围和看上去没有尽头的 LED 灯光反射增加视觉感官。
这个由 318 块透明玻璃、黑色玻璃和镜像玻璃组成的迷宫用阴暗压抑的氛围、光滑的墙壁和 LED 反射效果来混淆游戏者的视线。
NO3 三亚湾· 光影艺术节
不得不说，国内的光影节已经颇有改头换面的大势。随着地方政府眼光的提升，赞助企业雄厚资本的支持，现在国内不少光影节已经摆脱了传统灯会、庙会的性质，与国际一流水准接轨。
从去年12月中旬启动的三亚湾光影节，将持续至今年的4月15日。据说在筹备初期就走访了欧洲各大光影节的艺术家，所有搭建材料都是意大利引进的，就是为了还原意大利本土的精彩光雕。
此外，光影节上一座沉浸式光影迷宫《宇宙》也是很吸引眼球。迷宫底部为三角形几何形状，上部由2.5米高的丙烯酸玻璃板构成。丙烯酸玻璃板一面粘有分光膜，分光膜将丙烯酸玻璃板变成半透明，观者在走动时会看到光线折射出彩虹的七种颜色光。
每块丙烯酸玻璃板的另一面刻有特别设计的图案。图案由LED光照射，框架内部和表面上的LED灯光颜色伴有细微的变化。
NO4东京银座“吉冈德仁光谱”个展
日本著名设计师、艺术家吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka)，正在东京银座的资生堂画廊（shiseido gallery）推出个展。
他的最新装置作品光谱，正是具象化呈现了光效和光感的主题。作品使整个空间充满了彩虹一般五彩斑斓的光谱，让观众在自然、科学、技术之光中感受几近奇幻的旅程。艺术家使用多面体棱镜将光分解成它的组成色，通过光碎片的堆叠投射整个光谱到观众的眼中。
