#Amsterdam Lighting Festival #The Medium is The Message (3)
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CODE
荷蘭藝術家Frederike Top，创作了以“代碼”組合成的燈光作品。她提到當人們第一眼看見這組作品時會認為只是個裝飾物，但細看後卻會猜想這些數字組合什麼意思？ “代碼”，可以説是信息時代數字化的語言。有趣的是，作品位在前銀行大樓的建築前,就是帶點隱喻的說明，數位貨幣（另一種現今的代碼）與傳統銀行間的矛盾相處，更明確的説是數位代碼的威脅性。而Top的作品巧思，還有楔形文字的呈現方式。這也是在BC3000年前為了記錄財產，合同等，在美索不達米亞平原發現的文字形式，呼應了Top的作品思維，社會的進步，其影響和被影響的範圍也包含了交易機制。
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CONTINUUM
這燈光裝置特殊的地方是，你看見的顏色取決於你站的角度。英國藝術家Sebastian Kite，將每段光的波長呈現不同顏色，再加上雙色濾光片和多層膠片，讓裝置的表面透明度和顏色隨每個角度的變化而變化,而這 取決於觀者。這種觀看的方式與我們日常相互交流的方式，竟然相似的很。我們從發送或是接受訊息時候（如同光），在選擇傳遞的過程中（如同濾色片），早就呈現了直觀的結果（如同你看到的顏色），這就是kit在作品的隱喻。你看見的紅色，並不一定真實是紅色；那你看見的訊息，並一定就是“真實”的訊息！
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TRANSMISSION
據統計我們每天花8小時45分鐘在資訊媒體上，幾乎佔了一天的1/3。我們在傳遞或是接受訊息時候，任何圖像，文字，影片都是經過代碼形式由電纜，玻璃纖維…等方式傳播。Serge Schoemaker將這抽象般的傳播方式，以19根波動狀的照明管狀燈光裝置，懸掛在平靜的水面上，靜靜地模擬資訊在空中傳遞。
Schoemaker想讓觀者思考，資訊其實是以無法比擬的速度在散播，對比這項平靜的裝置來說，但到底是什麼“資訊”？ 到底誰是傳遞者？誰又是接受者？
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PORTAM CIVITATIS
就像發光的建築藍圖立體般地浮於運河上。這是比利時藝術家Peter Snijder的作品一貫風格。這個有著哥德式風格特色的燈光作品，完全融入於阿姆斯特丹的街景裡，即是將創作者的世界觀無縫地與現實接合。Snijder認為光之所以有趣，因為可以將“不可見”被“可看見”。但對於我自身來說，在阿姆斯特丹看見Snijder的燈光裝置並不驚喜，因為城市建築本身與我們熟悉的中式風格迥然不同， 所以太過“無縫結合”的反映，相對地讓人無從感受？！
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ACTION>REACTION 2.0
當我們做了個按下按鈕的動作時，我們期待會得到一個反應。例如，打開電視熒幕看到影像或是打開門見到來訪的朋友。在現今的媒體世界也是一樣，我們打開手機訊息，點開喜歡的頻道，期待一個反應。但Sjimmie Veenhuis卻不這樣想，他認為按鈕就只是個按鈕，只是個我們和科技的媒介，所以Veenhuis製作了1000個按鈕，邀請觀者思考創作或是與其他觀眾一起如何創作，這過程就是所謂的 Take action > Expect reaction的作品意義吧！
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O.T. 976
德國藝術家Stefan Reiss，向來以簡單幾何圖像為基礎進行創作，“O.T. 976”也不例外。以三個大平面，加上數十根電線組成的裝置，其原理為“弦理論”，其解釋宇宙的所有一切，自然界基本單位都是由“弦”來連接組合，而弦的不同振動和運動就產生各種不同粒子，能量和物質是可以轉化的。但這項理論還未被證明。而Reiss就是以這理論來創作，不妨將電線看做“宇宙的弦”，在這三大平面上的特殊熒幕變化色彩，改變組合角度，用以構成光，暗，色彩，空間體積的“宇宙”作品。在看這個作品時候，美在於流轉的光彩反映在兩側的牆面上，形成一個巨大但平靜的空間，或許這就是Reiss想表達他的宇宙給觀者吧。
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WAITING...
這是現代人最不想看到的符號，wating ……
當它出現在手機，電腦等熒幕上時，代表無線等待。但這樣一個“現代”的字元符號，在未來這個符號會不會代表另外一個意思？每一天我們被無數資訊轟炸，總是要在最快時間內解讀完，而“符號”即是個最快理解的元素。Frank Foole藝術家提出，waiting的輪子總有停止的時候，那停止之後呢？
我對Foole的作品符號解讀是，當資訊在被等待的過程中結束後，我們是“快速”地理解了資訊？ 還是“正確”地理解了資訊？
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NIGHT VISION
Tom Biddulph & Barbara Ryan這兩位平面圖像設計師，在求學時期結緣，現今各自在不同公司擔任藝術總監，但也會常常以個人名義合作作品，這屆燈光節“NIGHT VISION”就是其中一項。兩位藝術家提到以前人們傳遞訊息，多用“説”或“唱”來表達，但現在眼睛比耳朵接受的更多更快。我們不只遠遠觀望這個作品，當我們搭船進入他們置於橋樑下的眼睛圖像時，我們也化成進入“眼睛”的訊息，成為這個裝置的另個構成元素。
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NIGHT VISION
科技的進步讓我們對像素越來越講究，但對來自智利的綜合藝術家Felipe Prado來說，他創作的這個裝置“PICTO SENDER MACHINE”，比不上你的舊型手機像素，甚至還低於1957年的第一張數位照片。他的本意是，希望透過你的剪影，舞步，姿勢轉成塊狀的光塊在大熒幕上，使用你的身體去表達你的想法，問題是如果用這種最原始的，最本能的形式呈現你的情感，是優勢還是缺勢？這作品有趣在於設置的地點，在Hermitage Museum 花園裡，你可以坐在戶外咖啡座看著大家大展身體動作，或是去猜熒幕上觀者留下的個人映像在表達什麼？經過的時候，都是笑聲滿滿的開心氛圍，很是受觀眾歡迎的作品。
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VIRTUAL FAIRGROUND
“VIRTUAL FAIRGROUND”直譯是虛擬的遊樂場，由Femke Schaap創作放置在阿姆斯特丹證券交易所前，這個證券交易所由荷蘭著名現代建築師Henrik Petrus Berlage在1903年設計。Schaap的遊樂園以長方形，三角形與圓形的體積組成，不難發現其致敬於Berlage的建築理念。在數位世界遊客往往想要追求更多的真實體驗，以平面投影方式去營造這個遊樂空間，其實稍顯不足，尤其周圍環繞的百貨奪人視線，在紛擾的環境下，蠻容易的就會將裝置視為廣場的原有擺設，甚至不會引起觀者探索其設計意義的好奇。
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ABSORBED BY LIGHT
看到這三個雕塑真是完全不陌生，每天都上演在你我身邊，包含你我本身。 這是今年最直接的作品，來自英國年輕的藝術家Gali May Lucas的“ABSORBED BY LIGHT”，ABSORBED 意思是“被吸收”，如今我們因為科技照亮了我們生活，但另一方面，我們也陷入了這個“明亮”的世界不可自拔。我很喜歡Lacs為作品下的註解一話，“While their bodies are physically present, their minds are elsewhere”，就算身處美麗的運河周邊，但被手機熒幕吸引的我們，思緒早遠離身處的現在。 如何真正的“活在當下”，是現今的我們更加需要重視的吧。
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NATUURLIJK LICHT
由日常生活40個物件組成的燈光裝置。在荷蘭Breitner Academy學習的 年輕藝術家Meke Vrienten指出，你的日常裡不是只有燈具提供了光源，還有像是咖啡機，微波爐，冰箱，街上的照明看板…等設備上的燈光，也供給我們食物和資訊。這些不顯眼的設備正在慢慢取代日光月光和星光，構成了新的環繞著我們的“自然”光源。 實際看到這項作品時候，因為太像現代藝術裝置，這些日常設備組成的雕塑，反而在夜晚中讀不出Vrienten創作的意含。或許是因為整個夜晚架構，偏向大面積發光的燈箱效果，反而忽略了日常“不顯眼”的微弱光源的設備的存在。
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SHADOW SCAPES
來日本作家谷崎潤一郎的《陰翳禮讚》一書寫到，"We find beauty not in the thing itself but in the patterns of shadows, the light and the darkness, that one thing against another creates… Were it not for shadows, there would be no beauty,” 沒有陰影對比，光如何美麗？！
來自南非的行為藝術家Marcus Neustetter，擷取其詩意做其作品意義。海事博物館是阿姆斯特丹著名景點之一，重現了荷蘭黃金航海時期，Neustetter將其這些存放在博物館的展示品以影子方式，投射於博物館立面上。這也可以從Neustetter提到的另外一層含義，我們為了“重要”“著名”的事物，打上燈光顯示重要性，但實際結果真的如想的那般強調了重要性嗎？
這作品，如果不是要讀創作者的理念，視線很快會一閃而過。不足以華麗得讓人停下，不夠對比讓人驚嘆，但這也讓我省思了Neustetter說的，“光”是屬於誰的？還有吸引注目與重要性是真的成正比嘛？
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NEIGHBOURS
由日本藝術家 Takeshi Nagata 和Kazue Monno 組成的TOCHKA工作室，與Stichting Juf op Straat共同合作的作品。收集阿姆斯特丹的小學班級的燈光畫作，主題由學生自行創作，可能是個家庭慶祝的生日會，和鄰居玩伴的互動…就是這些我們所謂的日常，將此系列製作成屬於“NEIGHBOURS"的系列作品。
對比現今酷炫的3D影像，更像是簡單懷舊的動畫，每一晚都是屬於孩子們的首映夜，一部記錄反映生活的片段，以光影模式點綴著每個阿姆斯特丹的夜晚。
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ANTENNA SUD
荷蘭知名作家J. Bernlef回憶1950年代時，“More and more you see them lying on the edge of the sidewalk. Like rusty tree branches, gathered from the roofs”，但在如今的阿姆斯特丹的街景，因為地下電纜網絡工程，那些盤結懸掛於空中的天線電纜已不復存在於人的視線裡了。對於燈光設計師Michela Bonzi來說，還是可以從她的家鄉義大利一些地區，還是可以在她的日常見到這些“跨時代”的象徵。而Bonzi，將這些被遺忘的天線，重新以燈光雕塑裝置在阿姆斯特丹的屋頂上，她想提醒觀者，原本當時的最現代的媒介卻如同“rusty forest branch”，但如果賦予另個意義，就能以藝術的角度去呈現。
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ODE AAN DE MOL
這應該是最容易被錯過的作品，完全隱身在河岸間，由英國/荷蘭藝術家Piet Hume與德國Oliver Kolibabka共同創作。這些文字，是1981年由美國科學小組為阻止未來的入侵者進入危險核廢料場所而留下的通用留言。這看似只會在科幻小說的情節，卻是在現實中發生，訴說著這個數位時代，在我們不斷超越之前的技術和歷史。但又如何和更進步的以後進行溝通？且如何區分虛幻與現實，在這個大量數據的時代？這正是這位荷蘭藝術家想要表達的。
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——YL.
A&P
