易学好记：照明设计创作方法论
尽管光是照明设计过程中唯一的媒介，但是随意设计还是走心设计，最终出来的效果可谓千差万别。所以照明设计的创作空间可以说犹如浩瀚宇宙，有着千万种可能，不过其中并不是无迹可寻，今天就来聊聊照明设计中实用的“套路”—— 照明设计创作方法论。
灯光设计不仅仅是为了实现视觉效果，它的意义在于创造一种体验，让美学与灯光设计交相辉映，使生活本身上升到艺术化的层面。那么可以从哪些角度来实现这种体验呢？
这要从西方绘画说起，本方法论的具体实例延伸和方法的提炼，是根据每个时期的西方绘画中选择了一些具有代表性（易懂易记）和创新性的作品范例。比如从文艺复兴时期的艺术三杰（达芬奇的韵涂法在灯光中的应用），到夸张的巴洛克（卡拉瓦乔-光与影的戏剧性表达），再到印象派大咖（莫奈的色彩分割法光影实例）。
而今天所带来的是十法则易学版，之后再详细分享西方油画史上各时期的代表作是如何作为灯光设计手法的，到时候再让大家在欣赏油画和画作背景的同时，又能够从中体会到灯光设计的精髓。
那么，接下来我们就先来看看，易学好记的照明设计十法则。
色彩搭配
运用色相法则、明度法则、做基本的色彩搭配。通过色彩构成的学习方法来构建一幅灯光作品。
结构&形态
光的结构关系我们可以通过点、线、面的光源来进行配比构图，我们也可以通物理手段改变光的形态。
层次关系
利用光去构建层次关系、用视觉的次序行来营造空间关系、利用光的强弱去整理层级关系。
灯光与周边环境的相互关系
一幅好的灯光作品不仅要经久耐看，也要考虑到周边的环境关系。比如，建筑并不是一个孤立的个体， 需要与周边的总体环境与建筑相融合。灯光景观的设计也应当考虑与周边环境灯光景观的协调与呼应。
如今，在都市中的重要公共建筑物、古迹、商业 楼、广场雕塑，或是一些造型独特的标志性建筑，或交通设施，都可以在夜间利用灯光加以美化，使都市的夜景具有一番不同的景观。那么，在进行灯光照明设计的时候，就要综合考虑以上原则，争取做到精品照明。
情感的表达与传递
灯光作品也具备美学价值。在欣赏中产生的美感共鸣，即作品期望表达的意义，而非故事编造。
平衡感
灯光作品并非是各种灯具的堆砌，，是通过合理的运用美学，让作品的画达到平衡和适度。
空间感
通过灯光的明暗描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之传达出有深度的空间感觉。
比例关系
人有三庭五眼的关系，建筑或景观也存在关系，先掌握原有的比例关系再考虑灯光。
整体的协调统性
缺乏统一性的灯光设计会变得散乱。因此，灯光设计如不具备很强的统一性，则就无法很好呈现画面感。
提高审美基线
多听、多看、多积累。唐纳德.诺曼说：设计师的审美存在三个层，本能层、行为层、反思层。
1、本能层
本能层次上的情感是设计给用户初次印象时，本能地通过知觉体验所激发而来的反应，也是发挥吸引力的层次。
本能层的设计可以通过语意设计、材质设计、色彩设计来完成。
2、行为层
行为层次上的情感是用户和产品交互时所感知和体验到的“可用性”，以及所产 生的“效率”带来的愉悦感和满足感。
在行为层上的表现手法上，要遵循人性化设计和可供性设计。
3、反思层
反思层次上的情感依赖于的高级思维活动，个层次的设计对自我思维与情感传达 都有影响，如自我形象、个人满足与记忆。
反思层的则可以重点考虑情景故事设计、关怀设计等方面。
以上是照明设计创作过程中的简单方法论分享，希望对大家有帮忙。方法只是理论，真正要将这些方法转为自身的武器，还得靠持续实践。
