光，原来可以这么玩
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自北京三里屯太古里灯光节开幕以来，便吸引了不少游人置身其中享受这一场可互动的视觉盛宴中。来自美国、德国、希腊、以色列等不同国家地区的优秀艺术家团队，带着屡获殊荣的公共艺术装置作品首次亮相北京，点亮本届灯光节 “LIGHT’S PLAY 光玩”的主题。
下面就由小编给大家介绍有哪些好玩的艺术灯光作品。
1
《THE POOL》
设计 / JenLewin Studio / 美国
106个平铺在地面上的LED圆盘如同水池涟漪、闪烁出弧形的绚丽光环
这是海外著名灯光互动装置《THE POOL》首次以完整阵容在中国内地公开展出，也是本届灯光节中展示面积最大的公共艺术作品。该作品特别设定的数字编程，让每位现场公众都能成为灯光作品的创作者，当参与者每踩一次圆盘，圆盘中的灯光效果就会发生变化，参与者切身体验到可以触摸的艺术，也呼应着“LIGHT’S PLAY光玩”的主题。
Jen Lewin 在北京三里屯太古里介绍THE POOL
在我 18岁的时候，我在澳大利亚某处海边的平地露营，那里的潮汐从14公里之外的地方来。到了夜晚涨潮的时候，潮水离我很近，一望无际，像一个巨大的池子。当月亮倒映在这潮汐造就的“水池”的时候，有着无法言语的美丽。我们在潮水周围奔跑玩耍，我对那段时间里这些神奇的瞬间印象深刻。回家之后，我把这些场景记录在日记里，多年来我都试图想象如何重现这景象，其实我想呈现的并不是水中的月亮；不过却是从这演变来的——可以互动的光之漩涡。
——Jen Lewin
我这样等待着，直到距离最初产生灵感的16年后，我才终于找到合适的材质，这才创造了“The Pool”。很快，我注意到的第一件事就是，一个人的互动和一百个人的互动有着非常大的区别，而我需要这件作品在两种情境下都能成立。
——Jen Lewin
我和我的团队一直在尝试用新的方式让人们与作品产生互动，也看到了这些小技巧确实能促进人们彼此之间的交流。我们也开始注意到要在这件作品上实施交互有多艰难。为了能更好地被尽情地使用，“The Pool”始终保持着技术上的更迭。良好的防水性能，让观众可以在雨雪中也愉快地玩耍。人们可以在上面散步、奔跑、跳跃，甚至骑自行车，滑冰，还有一次，开车驶过。
——Jen Lewin
自落成之后，“The Pool”已然是“行走艺术”新浪潮中的一员。经过特别的设计和精良的制作工艺，它可以被系统地打包放进集装箱里，轻而易举地运送到世界各地展出。
——Jen Lewin
2
《花的力量II》
设计 / Maro AVRABOU & DimitriXENAKIS / 希腊 & 法国
《花的力量II》是由法国视觉艺术家Maro Avrabou和Dimitri Xenakis特别为三里屯太古里北区下沉花园的树木创作。作品是基于日常生活中熟悉而标准化的工业物品，并与文化相连接的——园艺水壶而创造的“异轨”，观众通过它的整体造型很容易便可辨认出来，作为作品主要载体的原型。
Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki 在北京三里屯太古里介绍作品《花的力量II》
Maro Avrabou 是一位视觉艺术家和灯光设计师，同时在视觉艺术及戏剧、舞蹈和歌剧领域工作。DimitriXenakis 是一位视觉艺术家，以景观作为自己的工作领域和媒介，不断更新自己与环境互动的艺术语言。
他们居住在法国，并在欧洲、亚洲和南美洲等地工作。两人共同合作，联合署名，作品对生活空间、观点、形式和光线提出问题。他们的作品包括涉及城市与自然景观的各种项目。他们的设计涉及景观、建筑、城市家具和灯光。
他们的装置往往构成与场所，其形式、历史和身份的对话。社会和环境因素及人的角度是这种方法的重要组成部分：考虑一个场所的特殊性和人可以为它打造的面貌。两人的作品可以说是世界各大灯光节的常客，包括里昂灯光节、Glow灯光节、新加坡灯光节以及耶路撒冷灯光节等等，受到观众的喜爱。
Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki 在北京三里屯太古里介绍作品《花的力量II》
“花的力量II”是为三里屯太古里北区下沉花园的树木特别创作的灯光作品，作为2015年“三里屯太古里灯光节”曾经展出的作品“花的力量”的一个延续。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
作品是基于日常生活中熟悉而标准化的工业物品，并与文化相连接的——园艺水壶而创造的“异轨”*，观众通过它的整体造型很容易便可辨认出来，作为作品主要载体的原型。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
注：“异轨”的意思是以不同于物品的日常功能方式来使用，具有与正常使用情况下完全不同的含义。
我们提出了一个“反转”的想法，以80个形态各异的花卉元素倒挂在树木上。花盆，这种日常使用中并不透明的物体，竟然变得通体发亮，通过印刷工艺呈现在花盆口的花卉图案，整体显得更绚丽多彩。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
无论远近，作品都呈现出独特的美态。从远处看，作品如悬挂的灯笼一般，引起观众的注意。在近处，它吸引路人抬起头，发现散布在枝叶之间的曼妙图案。观众可以看着树上的花朵，从一簇“花朵”到另一簇“花朵”之间穿梭，同时欣赏着下沉花园的树木。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
3
《路途，花与诗》
设计 / Maro AVRABOU & DimitriXENAKIS / 希腊 & 法国
《路途，花与诗》同样是由法国视觉艺术家Maro Avrabou和Dimitri Xenakis共同创作，花盆是这些植物的移动载体，使得花朵在城市环境中的存活与迁徙成为可能。花瓣由可以回收的塑料购物袋制成。由光纤组成的根部，婆娑垂垂，随风摇曳。这个装置是生活中的日常物件之延续，并赋予了它们饱含诗意的维度。
Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki 在北京三里屯太古里介绍作品《路途，花与诗》
城市，具有强烈的变迁性。在剧烈的变动中，都市人都希望能被熟悉的环境所陪伴。而植物和花朵则是这个环境中的重要组成部分。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
花盆里生长着发光的花。根从花盆里长出来，延伸到花盆外。花盆是这些植物的移动载体，使得花朵在城市环境中的存活与迁徙成为可能。花瓣由可以回收的塑料购物袋制成。由光纤组成的根部，婆娑垂垂，随风摇曳。这个装置是生活中的日常物件之延续，并赋予了它们饱含诗意的维度。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
这件装置使观众沉浸在丰富的色彩世界中。艺术品营造了一个虚幻和神奇的气氛。从普通的塑料袋到承载诗意的物件，这别出心裁的改造引发人们对日常物品再利用的思考。
——Maro Avrabou 与 Dimitri Xenaki
4
《天使》
设计 / OGE Group 德国 & 以色列
《天使》是由一系列公共雕塑构成的可移动式灯光艺术装置，也是社交媒体上的宠儿。它由德国艺术家Gaston Zahr和以色列艺术家Merav Eitan合作完成，翅膀的颜色是持续不断变化的，每个人都能够在这些翅膀面前找到属于自己的表情和姿态，作品鼓励观众与之互动、合影，自拍，并通过社交媒体分享自己的快乐。
天使是由一系列公共雕塑构成的可移动式艺术装置，它鼓励观众和之互动、合影、自拍，并通过社交媒体分享快乐。5双巨大的彩色翅膀，配上白色光环，吸引人们走近它。以下简单的几个小步骤就能够让你成为天使：
1、挑选你最喜爱的天使翅膀
2、站在翅膀前摆好姿势，面部做出你最喜欢的表情
3、自拍或者让好友帮你拍照
4、添加文字，通过微信、微博、whatsapp等各种社交网络或者SMS发给你爱的人！
自由天使曾在以下国家或地区展出：柏林、耶路撒冷、阿姆斯特丹、新加坡、布加勒斯特托伦、莫斯科、伦敦、多伦多，而且计划继续在世界各地建立一支天使军团。
自由天使的主旨并不是成为天使，而在于揭示我们的内心。我们常常理所当然地将身边的人们放在一个刻板印象中，但是往往会忽视他们的美和内涵。或者我们过于忙碌，承受着巨大的压力，甚至有时变得疯狂，因为我们并不一定能向别人正确地表达出内心的真实感受。这些天使之翼就是要提醒我们，每个人都是天使，每个人也应该被爱着。这里指的是不论年龄、性别、背景、美丑和拥有过什么样的人生故事等的任何人。
——Gaston Zahr与Merav Eitan
天使几乎在所有文化符号中似乎都是更高级别的存在，或者说它象征着美好愿望，更严格的道德标准，更难能可贵的品质，是超越人们日常生活的存在。我们的作品承接着这样的概念，目的在于告诉世界我们都拥有这样美好的内在，而不是一种亵渎。它就存在那里，也许只是被隐藏或者是我们的眼睛还没有发现它们——这取决于我们是否要一起去揭开它的面纱，让光芒闪耀周遭。
——Gaston Zahr与Merav Eitan
翅膀的颜色是持续不断变化的，每个人都能够在这些翅膀面前找到属于自己的表情和姿态——形态多变的翅膀——就正如同人类和文明本身，每个人都有享有自己的权利和属于自身之美。
因此，这个装置从根本上来说是为了唤醒我们内心的天使，也是为了提醒大家：每个人的存在都非常重要，没有人应该被抛弃。有一个人曾经告诉我们：“简简单单的一双翅膀能够对人们产生如此的影响真是令人赞叹！”他说对了！让我们自省并勇于分享爱的讯息，伴随着微笑！
2017太古里灯光节开幕三里屯太古里团队与策展团队、艺术家合影
LIGHTS PLAY！三里屯太古里2017“光·玩”灯光节时间已经过半了，看了这些灯光艺术作品，小编都快抑制不住体内爱装逼自拍的洪荒之力了~灯光与科技的结合达到了与人完成互动的感官体验！
“光·玩”灯光节将持续至11月5日，趁着灯光节还未结束赶紧去体验一把吧！
三里屯太古里2017“光•玩”灯光节策展方
度可惟（北京）文化传播有限公司
Drue Chiam（新加坡籍）
运营总监
"我们用灯光给观众带来快乐，我们坚持原创灯光艺术的制作和展览，尊重艺术家的原创设计。"
Karen Chan 陈思思（中国籍）
创意总监
"我们用灯光艺术改变环境，改变人们的观念和心情，我们坚持在中国推广及提高灯光艺术文化和观众对此的审美意识。"
图文来源：度可惟
