陶紫辰：城市夜景照明何为“千篇一律”？为何“千篇一律”？
一栋标志性的建筑，一件功能多样的产品，一套高效的管理模式，这些都是人尽皆知且合乎情理的价值倾向，思维就像是一个模具，通过模具制作所得到的产物肯定也都大同小异，这就产生了我们常说的“千篇一律”的现象。
我所理解的“千篇一律”并不代表我们走向了错误。相反，这是一个在任何行业里都无法避免的阶段，改变与创新的呼声会在这个阶段开始日渐高涨，行业也因此开始注入新鲜的血液，直至找到新的归宿。而设计师则是站出来主持实行这一切的人群。
众所周知，照明设计在国内的发展历程与中国历史所能记载的时间轴完全不相称。对于行业之外的人，认为“光”是一种理所当然的存在，因此都对他并不在意。在我造访的各个公共场所或是私宅的照明中，都有着千篇一律的现象。在这种现象之下，都潜藏着同一种对光的价值观念，即驱赶黑暗。
2016年底，我完成了自宅的改造，由于从事照明设计工作，让我在对日光和灯光的利用上获得许多新的设计切入点，在这里有幸与大家分享一部分：
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“千篇一律”的设计思维不知从何时起，逐步渗透进了从事设计工作的人群之中。虽然了解各类灯具产品，掌握多种照明手法，最终呈现的载体价值却都近乎相同。
扁平化的设计不仅让城市夜景随之乏味，也让自己迅速走向设计的戈壁滩。
何为光的载体价值，光和载体又有着什么关系。
我们常说白天观景，夜晚赏灯，这其实是一种抽象的描述，用更加科学的理解方式，是我们白天看阳光下的景，夜晚看被灯光照亮的景，载体决定我们该如何运用光去照亮它，光又能让载体在夜晚升华或是重生。景中的建筑，人文，地貌等等，都可以成为一座城市重要的意义。
▲佛罗伦萨大教堂
▲布达拉宫
佛罗伦萨大教堂和布达拉宫：在这两个案例中，载体都拥有极高的自身价值，白天在阳光下，它们与周围的建筑群被平等对待，但到了夜晚，人的意识借由光显现出来。虽然这两栋建筑采用了同样的照明手法，但和“千篇一律”显然沾不上边。
他们的魅力除了自身，
也得益于周边环境对光的克制。
日本三重县四日市工厂：看到这样的工厂夜景，似乎我们都忘了它原本该有的模样，距离感被转化为神秘感。这个案例同样没有运用特殊的照明手法，而是设计得当所表现出的相得益彰。
水上都市威尼斯，考虑到空间尺度的关系和水面对光的反射作用，光的布局尤为谨慎。随机出现的码头照明，被光晕染的石材建筑。
倒影之上与倒影之中，
正是这座城市的情调所在。
哈尔滨大剧院：强调自然主义与未来主义。形体的超脱与光的纯粹，建筑与照明价值取向相契合，最终使他摘得第43届IES（北美照明工程学会）最高荣誉卓越奖。
纽约：纽约的夜景并没有太多的装饰性照明，却让人陶醉其中，以内透光为城市夜景的主基调，针对个别具有价值意义的标志性建筑进行光的点缀，使得整个城市的夜景逻辑尤为清晰。
可以说，纽约的夜景并不是建设出来的，
而是控制出来的。
值得一提的是，在现代建筑中，玻璃是一种非常普遍的建筑材料，可分割空间又可确保空间原本的通透性和连贯性。我们都知道玻璃可以透光和反光，却不能载光。对于玻璃幕墙建筑而言，内透光是最为理想和恰当的表现方式。
纽约的夜景也正是这一结论的有力证明。但我们也见过在这类建筑上布满了点光，线条光，有纵向的，有横向的，布置的密度达到一定程度就成为多媒体屏幕，光的意志开始凌驾于建筑之上，光的载体成为了灯具的载体。
前面说到玻璃的特性，因此我们不得不通过直接目击光源来获得那些毫无价值的效果。这种照明设计已经开始在业内盛行，小到民宅，大到国际盛会。
世界的魅力与多姿，是由地形，气候，时间和人赋予的，我们生活在一个多样的环境中，不能仅用一种态度我行我素。因此城市夜景的“千篇一律”它并非指手法上的单一，而是对载体价值认知上的匮乏，最终形成不具备任何感情色彩的光，无中生有，无病呻吟。
来源 | 阿拉丁新媒体
作者 | 陶紫辰
