中国地板博物馆照明设计赏析丨A·案例

中国地板博物馆是位于浙江省湖州市的一个改造项目。与以往的“加法”设计不同，它崇尚自然简约，用“减法”表达设计“返璞归真”的精髓，打破传统的文化表现形式，用最简单的设计体现简约高雅的风格，更加突出艺术展品和展馆的整体展现。本次中国地板博物馆的灯光设计不仅充分表达了建筑本身的特色，同时突出展品表现、氛围渲染、功能区分以及建筑空间本身的个性表达。赢得了社会各界人士的一致认可和广泛好评，并荣获“2017亚洲照明设计奖铜奖”。

随着人们对美感需求的不断提升，灯光不单单用于照明，它在设计领域占据着越来越重要的位置。如果说建筑构架和空间实体为血肉，那灯光就是经络，是灵魂所在。当灯光开启，置身其中的你就能感受到仿佛沉寂许久的博物馆，瞬间拥有了鲜活的生命力。

设计构思

在弱化原有框架存在感基础上使灯光实时介入。通过抽象和提炼，将空间简化为纯粹的相对关系。功能单元退到了建筑的次要位置，而相互之间的关系成为了空间的主体。这种释放一方面解放了原有框架的束缚，更重要的是解放了空间，提供了一个自由的场所。在这个自由的空间内，建筑似乎就转变成了一种背景氛围，而其目的就是让展品成为真正的主角，配合灯光。整场设计使建筑设计神韵到达极致。

本场设计利用空间关系，以光作为媒介，让光与博物馆内的一切做连接，当光接触到冰冷的钢筋混凝土框架、接触到实木的地板和陈列、接触到规整的白色墙体、透明玻璃......如同静谧博物馆内舞动的精灵，活跃了馆内陈列，明媚了馆内的展区，美妙了观赏体验。”

连接细节

入口及序言厅

“整体视觉和谐” ，这是对整个博物馆的概括。建筑设计营造出简约自然的无边质感，因此需要灯光将其均匀铺满，用木质地板拼接而成的浮雕展示墙面与简约的建筑轮廓形成鲜明的对比，是自由与个性的碰撞，融合出独特的效果展示。

展厅的主角是展品

通过降低顶棚的光，突出墙面解读区。重点照明设计也以突出展品为主，光晕被处理成很柔和的状态。以往设计师通常从受照物颜色或整体性考虑色温。但在大量的实验中，我们发现地板具有与其他不同的特殊性，在地板的加工过程中将许多的隐形变成显性。本案中的配色配光突出表现地板纹路，运用灯光展现质感。

为了达到预期的效果，灯光设计师采用了多种特殊灯具，通过良好的散热设计降低LED的结温，在光学上严格控制配光， 同时通过二次反射设计降低光损失并通过大量的实验，模拟馆内照明实况，在安装过程中也亲自调试每一个灯位，使每一盏灯都充满了生命力，最终达到灯光与博物馆连接融合更加自然的效果。

灯光除了表现主体自然之外，还起到了融通整场的作用。让参观者能聚焦到该注意的地方，在过渡区能适度放松因为关注而产生的疲劳。适时而不花俏的布光表达展物、造景对于空间的美，体现一个代表中国地板的博物馆建筑。通过解析、渗透、叠加、对望等手段，将整个空间形成一个完整的氛围的同时，也使各个单元之间形成了相对关系。灯光的设计和灯光的摆放位置，让空间表现出了内外分明的自由度和开放性。

当你置身馆中，走过长长的走廊，观赏着馆内陈列，暖黄色的灯光投射在整齐罗列的书架之上，仿佛为你打开求知世界的大门，沿着木梯缓缓而上，不禁让你想到“读万卷书行万里路”，引发更深层次的思考，增强了观赏的仪式感。本场设计以“返璞归真”为本，光作为灵魂媒介，在相对“硬”的空间内让光活跃其间，环环相扣，相辅相成。使整场设计拥有了“精气神韵”，为您带来一场视觉盛宴。

项目信息

照明设计：上海云璞空间设计有限公司

工程施工：上海韵悦信息科技有限公司

项目荣誉：2017亚洲照明设计奖铜奖