周士琦 | 我国博物馆照明事业的发展回顾（下）

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我国博物馆照明事业的发展回顾（下）

周士琦

（中国国家博物馆）

要回顾我国的博物馆照明事业的发展，就不能不提到几个重要博物馆建设和几件历史大事，正是它们推动了我国博物馆照明事业的发展。一是1996年上海博物馆建成时，由于它特殊的地理位置和它的建筑形式，只能照明设计上，完全采用人工光做照明。但当时很多行业内的博物馆不理解，把该博物馆照明形式当成新的博物馆照明设计方向。记得当时本人也参加了上海博物馆展陈设计的总结会，他们在汇报设计方案的时候，提出过一个论点，就是在新建的博物馆中完全按照人工光来进行设计，并详细介绍了他们是如何提高观众的参观效果，用灯光怎样去照射，尤其是他们采用了很多底光照明形式。后来全国很多地方博物馆都效仿他们，甚至有的博物馆领导还认为：黑屋点灯的照明形式，就是当时最先进的博物馆照明设计方案。有的博物馆自己明明建筑有天窗，领导必须命令让它堵上，要完全采用人工照明，可见上海博物馆“黑屋点灯”的照明方式在当时影响多大。二是2002年南京博物馆的扩建，他们是在原老的博物院西面，又新建了一个博物馆叫“物华天宝”陈列室。记得本人在南京博物院开会时，曾经提过一个观点：该馆与上海博物馆同在长江以南，如果做博物馆陈列，在形式上感觉与上海博物馆的展览效果差不多，就算失败了。一个是六朝古都，一个是开放的城市，在陈列设计上必须要区别对待，要找出它们在文化上的脉络差异。可喜的是，南京博物院新馆建成后，设计形式还是有突破的，在建筑设计上，他们与原有的大殿建筑形成相互呼应的关系，还做了一个院落式的天井公共空间，这样还可以将自然光轻松地引入到陈列室中。在展陈设计上，他们馆也明确提出了要引入自然光来做照明设计，当然也考虑了他们展厅部分纺织品与漆器文物是对光非常敏感的类型，在照明设计方面，他们已经充分考虑了光对文物的保护问题，展厅完全封闭照度也很低。另外一个，就是湖北省博物馆，它也引入了自然光做博物馆的陈列照明设计，还有韶山毛泽东遗物纪念馆，也是利用了玻璃天窗引自然光与人工光结合做的展陈设计，他们在建筑与园林景观的设计结合上也做的很好。此外，2006年5月新的首都博物馆开放，它们在照明设计上也颇费心思，在选灯用光上很讲究，尤其是对自然光的利用形式还大胆地做了先进技术的尝试，采用了国际最先进的数控可调光设备，还请了灯光顾问做展陈照明设计，他们的新举措也为我国博物馆的照明设计开拓了经验，并为我国博物馆的照明事业走专业化发展道路奠定了基础。期间，中国国家博物馆举办的“宋韵展”、“契丹文物展”、“郑和展”、“古罗明文明展”等在照明设计上也非常有特色。此外，随着近些年来国内很多博物馆与国外博物馆经常进行交流展，如故宫博物院曾与法国罗浮宫博物馆进行合作，西安的陕西省博物馆唐墓壁画馆与意大利合作等。像中华世纪坛的国际合作，因该建筑本身不是一座展览馆建筑，是后期在使用设置上改做了展览，但我认为它的展览形式与建筑有很大的矛盾，做博物馆设计只能设法克服它的建筑与展陈矛盾才能做设计。令人耳目一新的是，他们在2006年1月举办意大利文艺复兴展时，与意大利专家进行合作，让意大利方提供的一整套完整的照明设计方案，在采用照明标准和照明设计上都具有先进性。通过这次合作，也让国人对国外的博物馆怎样做博物馆照明设计有了初步认识。此外，中国博物馆陈列艺术委员会2010年在兰州甘肃省博物馆召开了一次工作会议。会议的题名为“陈列的采光照明”议题，当时也赶上甘肃省博物馆正举办佛教艺术展，它要通过他们的馆藏100多件文物，将佛教传入中国后，又经汉化的整个演变过程进行陈列展示，并取名为“庄严妙相”。这个名字的由来是出至明朝中央政府赏赐西藏的一个印章而成。该展览位置恰好在博物馆建筑的三楼顶部，它有自然光天棚，他们就充分利用了这个天棚来做陈列设计，我把它比喻为“佛光普照”（见图6、图7），它是利用了甘肃的佛塔与石窟等自然景观，与自然光的结合能让观众对这批文物，产生一种情感上的祈福变化。倘若当时他们采用了人工光进行照明设计，我认为是很难能达到这个用光的理想效果，在这里显然用自然光做展陈照明设计效果最好。还有一例就是在2006年4月建成的苏州博物馆，它是贝聿铭先生设计的作品，贝聿铭先生在做该博物馆设计时，还曾提出过“要用光线来做设计”的博物馆照明设计重要指导思想。他巧妙地将自然光引入到建筑之中，利用玻璃与钢架结构结合，呈现出开放状形式，让室内能通过建筑结构得到充足的自然光，并增添了采光照明上的光影趣味感与自然感。当然在他们的有些陈列室，特别是其中的部分小橱窗展柜也还是采用人工光。

图6甘肃佛教艺术展"庄严妙相"（一）

图7 甘肃佛教艺术展"庄严妙相"（二）

在我国博物馆学术理论研究方面：我认为到目前为止，我国在研究博物馆照明方面的专项研究也不多，经查阅资料，最早应属1997年出版的《博物馆陈列艺术》一书，它也是我国迄今为止最早的一部关于“博物馆陈列艺术设计”的专著，在其第九章就涉及过“陈列采光照明设计”，当年是由陕西历史博物馆的王友庆同志撰写。在同时期，还有中央工艺美术学院的韩斌老师的《展示设计学》一书，在其第十三章“展示照明”也有论述，他们皆提到展示设计师要学点照明和电器知识才行。可是，在2004年中国博物馆学会出版的大型论文集《谛听陈列艺术脚步声——新世纪陈列艺术发展趋势》一书出版，在其收录的68篇来自全国各地博物馆的论文当中，竟没有一篇是关于博物馆照明的文章。直到2014年中国博物馆学会再次组织出版的《回眸•创新》一书，有俄军的一篇文章，谈到“自然光与人工光照明的结合”问题，还有湖北省博物馆的余文扬也在文章中提到“照明设计是博物馆陈列的新语言”。 近期由中国博物馆陈列艺委员组织出版的《为博物馆而设计》一书，研究成果和文章开始多起来，书中艾晶、那拉、朱雅娟、楚江等同志多次谈到博物馆的照明设计。从研究的数量和质量上也可见大家对这个领域是越来越关注，但总量和重视程度仍然还是薄弱的，没有形成系统性和学科性。但直到2016年由艾晶主编的《光之变革》一书的出版，我才算感到欣慰。该书在学术研究方法上，不仅强调了“创造而不是仿照”的原创性，还从实验室、文物现场、实地调研数据中做了大量的务实的研究工作，不再是一味地拿来主义，照搬国外的博物馆标准，进行博物馆照明的研究工作，而且她所做的结论也经多方考证才得出结果，整个学术研究还运用了实验检测的科学方法进行的创新，研究基础扎实，值得褒奖。也希望今后会有更多的学者来关注和研究博物馆照明的学科研究，只有更深入的研究做基础才可以推动我国博物馆照明事业的全面发展。

本文仅结合本人自己的一点实践经验进行了回顾总结，希望它能作为一个历史的史料提供给大家研究使用。（完）

▏本文刊载于《照明工程学报》2017年第4期“专家聚焦”栏目