英国UVA: 我们的作品是对数字世界的一剂解药

在TEAMLAB的视觉展横扫世界的时候，比他们晚出道仅仅两年（2003年成立）的英国艺术设计团队UVA（United Visual Artists）似乎在国内还处于名不见经传的状态。

△ 与卡地亚基金会合作的项目

事实上，多年来专注于光线和灯光艺术装置的UVA在国际顶级品牌心中才是“亲生仔”，潮人们喜爱的VERSACE范思哲、山本耀司、藤本壮介，都与之有深度合作。此外，他们还参与过巴黎歌剧芭蕾舞团、卡地亚基金、以及塔斯马尼亚MONA博物馆项目，甚至还与神经生物学家一起合作《艺术的起源》。

△ 与巴黎歌剧芭蕾舞团的合作项目

和TEAMLAB的组合方式相同，UVA的团队成员也来自许多不同的领域，其中包括纯美术、建筑、通讯设计、活动影像、计算机科学与工程等,通过相互交换彼此的各种技能激发新领域的探索，这是他们的核心精神。

除了光线、光影、技术、装置，UVA的团队成员有着更深层次的想法，他们希望在这个已经无限依赖于数字，也被数字无限干涉的世界中，他们的作品能够成为一剂解药，让人们静下心去体验的同时，还留下更多的思考空间。

也许正因为这样的理念，UVA的作品相对于其它视觉团队，显得不那么的“乱花渐欲迷人眼”，不那么的热闹和盛大，他们如此沉静，喜欢在一片漆黑的物理环境中探索时间、空间、气象、甚至宇宙的规律，他们用光来表现人的身体和运动。不媚俗、不跟风，和而不同，也许正是这个艺术团体的最大魅力所在。

△ uva在英国伦敦V&A博物馆花园中的灯光艺术装置展

新媒体灯光艺术作品——our time

这是UVA2016年的大型装置作品。UVA的作品总是试图去探讨一个相对高深且形而上的问题。例如这个“我们的时间”，正式是想表现我们对于时间流逝的主观感觉，片刻究竟是多久？时间是以怎样的速度在流淌？

UVA创造了一片漆黑的物理环境，顶上吊了一盏盏发出微弱束光的灯，这些灯由特制的动力设备来控制，并不受到物理规律的影响，在这个空间中来回摆动，人们站在下方，由自己感受到的光线路径、回声，来体验这个关于时间的讨论。

90米的光影空间——Momentum

2014年，UVA在伦敦Barbican 艺术美术馆内打造长达90米的光影艺术空间——曲线画廊。这个名为“Momentum” 的项目从构思到布置一共花九个月的时间。在90米的空间里，只有黑暗和各类奇妙的灯光效果。随着时间的不同，里面的灯光还会进行变化。也许只有身临其境，才能感受到这个艺术项目的震撼体验。

现场演出灯光作品——with Massive Attack

UVA与Massive Attack有着长期的合作，自从2003年UVA成立以来第一次合作，UVA就为其现场演出设计概念与视觉效果。

其背景是使用实时数据采集的LED排版显示，内容通常是政治的、发人深省的、具有强烈的社会良知的文字和语言。

新媒体艺术作品——Canopy

这个作品的灵感来自于森林中透过树叶射下的斑驳的光影，那么在这样的森林中行走是一种怎样的特别感受呢？UVA创造了一个大型的“天幕”，长度有90米，在加拿大多伦多的枫叶广场建筑物的一面生成。这个装置由成千上万的相同模块按照不规律的排列组成，这些模块的造型则来自树叶形状的抽象。

白天，这些模块过滤下面街道的自然光。黄昏之后，人造光开始生成，比较有趣的是这些人造光的存在长短取决于地区能量对这个结构的影响。

舞台与摄影结合作品——ECHO

这是UVA与当代英国舞蹈团体Mimbre的合作，创造了一个8分钟的现场表演片段。他们使用了高级3D相机用于捕获舞台上舞者的动作，并将这些动作实时转换为背景上的抽象白色雕塑，和表演同步进行。

探讨时间的灯光装置——always/never

这个灯光装置同样是来自UVA关于时间的探讨，灵感则来自日晷，由众多亚光三角钢架构成。计算机程序控制着小金字塔中的LED，通过颜色的不断变换，模拟一天中大自然时光的推移，借此表达了UVA团队对时间的强烈好奇。

蛇形画廊上的电风暴——serpentine pavilin Intervention

2013年，UVA在藤本壮介蛇形画廊馆中创造了一个“电风暴”，在这个临时建筑上使用LED灯。他们创造的光使得展馆看上去像一团白色雾蒙蒙的云，再通过使用闪光模仿闪电，使它看起来像一个雷暴发生在里面。

UVA的艺术认为这个作品特别之处在于激发出藤本的这个建筑架构的特点，它代表的是一个有点宁静的积雨云，UVA创造的光旨在建筑结构内唤起一场恐怖的，相对压倒性的电风暴。

公共互动性灯光装置——VOLUME

这个名为“音量”的装置也是UVA的首个大型室外互动灯光艺术装置。曾经在伦敦、香港、台湾、圣彼得堡和墨尔本展出。

它由一个48个发光的声音塔组成，能够响应参观者的运动。当参观者通过雕塑穿过一条路，与声音塔产生互动，便能创造出自己独特的灯光和音乐之旅。

Y-3年秋冬时装秀

在2010年UVA为阿迪达斯和山本耀司共同设计的Y-3在纽约秋冬时装周上创造了一个干净，锐利以及颇具创新性的品牌形象。

开始用一块白色的光，一个空白出现在其中的模型上，随之用白激光器来界定时装表演区，巧妙的建立了一个幻想的建筑形式。用其不同角度的转移，形成不同形状，从而贯穿了展会的整个表演过程。