月亮不再是卫星了，我的意思是，它想来地球上走一走
猜猜，他们在仰望着，试图捕捉什么？
离我们最近的那轮月亮。
“月亮博物馆”（The Museum of the Moon）是英国跨界艺术家卢克•拉姆（Luke Jerram）设计的一个艺术装置：直径约7米的“月亮气球”。自2016年8月起，这枚月亮在英、法、比利时、荷兰等国巡回展出，并将在未来以更为丰富的形式，在世界各地的艺术博览会、音乐及灯光节等场合上，与观众见面。
装置的主体是一个从内部被照亮的巨大气球，当它安静悬挂在室内或户外的半空中，就像还原了卡尔维诺曾描述过的场景：“从前月亮曾经离地球很近，其大无比：望月时，月光如昼，那是一种奶油色的光。”
△ 月光如昼，那一抹奶油色的光
△ 或许真曾有某个时候，月亮是离我们很近的？
设计师拉姆以1：500000的比例将月球缩小到了我们身边，并在其表面覆盖了一层来自美国航空航天局（NASA）的月球表面图像。图像由NASA在2009年发射至月球轨道的无人宇宙飞船：月球勘测轨道飞行器（LRO）拍摄，月球表面的纹路清晰可见。拉姆以高精度的细节展现，为我们“还原”出一枚月亮。
△ “月亮博物馆”表面纹路
△ 纹路细部
△ Luke Jerram，在他的月亮前
在灯光和月球图像之外，装置还包括了Ivor Novello获奖作曲家Dan Jones的场景配乐。延续着拉姆艺术设计中对音乐元素的一贯关注（例如其在2008年发起的Play Me, I’m Yours街头钢琴项目），特别定制的场景音乐为装置营造出一个供人沉浸的包裹式氛围。此外，在巡展的过程中，拉姆还希望根据各地具体文化特质随时调试音乐，为其注入新的元素。
事实上，艺术家共制作了两枚7米直径的气球，一个填充空气供室内使用，另一个则充入氮气，以便户外展出。室内的“月亮”仿佛触手可及，周边的建筑包裹着它，像是温柔容器；而当被放置在室外夜晚的街道中，与天际月色遥相呼应的它则增添了另一重的美感与神秘。
△ 不同光源状态下的“月亮博物馆”
△ 月亮，在夜晚的街道上
△ 2016布里斯托国际热气球节开幕日，“月亮博物馆”在日光下的状态
为什么拉姆会将这枚月亮命名为“博物馆”呢？因为他希望借助该装置的巡游，在各地开启一程跨文化交流，探讨月亮在不同社会语境下的意义与影响。光源、计时器、日历、无数艺术家、科学家的灵感源泉… …自文明伊始，不同的社会、宗教和文化便赋予着月亮不同的意蕴，流传着关于它的种种传说与信仰；月是丰富、独一无二且无可替代的，拉姆希望借助这个装置，收集月亮这面“人类文化之镜”的种种面向。
同时，“月亮博物馆”是一个“生长中”的博物馆。巡展过程中，关于月球的最新科学研究，以及在展出中发生的故事，都将不断地被更新、融入到这项装置中。此外，在装置停留期间，各展点都将围绕“月亮”这一主题，准备一系列相关的活动、讲座、与演出——它们与各地观众的种种回应，都将成为“月亮博物馆”馆藏的一部分。这些设计共同赋予了装置某种“生长性”，永久地保存着它照亮过的地方的记忆与痕迹。
△ 月下亲吻的人们
△ 触碰
△ 月下音乐会，Dommelhof 2016
在过去的20年里，拉姆带着他设计的雕塑，装置以及现场行为艺术在全球范围内进行着展演。“月亮博物馆”是他最近的作品之一，在光影的美感之外，艺术家希望以此提示受众去感受、观察并思考世界各地文化的异与同。
从前，提及月亮，你心上浮现的或许是久隅守景的《纳凉图屏风》，苏轼的承天寺夜游，或是小时候与外婆摇扇纳凉时，讲述的无数关于月神的传说和故事。今天起，我们对月亮的记忆可能又增添了一重。“月球博物馆”的设计理念并不复杂，但当艺术家将我们习以为常之物戏剧性地拉近我们的生活，这枚独特的装置带给观者的欣悦却可以是如此强烈、纯粹。
在未来的几年里，拉姆还将带着他的月亮继续在各地行走，希望我们有机会遇见它。但在它到来之前，今晚不妨留出些时间，行至庭下，一望我们在匆碌生活中可能偶尔忽视了的月光。
｜关于设计者 卢克•拉姆（Luke Jerram）｜
卢克•拉姆，英国艺术家，作品涵盖雕塑、装置、临场艺术等多个领域。拉姆为双色色盲，这让他对人体感官、机体异化、人体生理局限性等领域格外关注。在过去20年中，拉姆的许多作品都曾在全球范围内展演，他的“大型公共艺术”（large scale public artworks）实践获得了广泛的关注与赞誉。
代表作：
‘Play Me, I'm Yours’全球城市公益钢琴活动（2008-今）；
‘Park and Slide’街头水滑梯（2016）；
致命的艺术（2011），通过高分辨电子显微下的病毒样本，创作玻璃雕塑。参展2011威尼斯艺术双年展。
