"光影车间" （L'ATELIER DES LUMIÈRES）是巴黎第一家数字艺术中心，坐落于11区，前身是一座十九世纪建造的铸铁车间，如今设计师把这座废弃厂房改建成了空旷的互动沉浸式展览馆。
最近这里举办了有关梵高印象派画作与日本浮世绘的光影展览（2月22日至12月31日），通过数码影像、投影互动和全新的沉浸式体验等现代技术，打造一场能够通过视觉、听觉、触觉，全方位让观众融入绘画的感官艺术之旅！吸引了超多热爱艺术的拥趸者前来观看。
在梵高的印象派里徜徉
这次展览展出了文森特·梵高在他生命的最后十年里的绘画作品，如《星夜》（1889年），《吃马铃薯的人》（1885年），《向日葵》（1888年），《阿尔勒卧室》（1889年），以及更多作品，由先进的数字艺术呈现在我们眼前。
以吃马铃薯的人（1885年）、向日葵（1888年）、星夜（1889年）、卧室（1889年）为顺序进行声色剖析，其强壮丰富的笔触在背景音像里显现着一种无与伦比的大胆。
沉浸式展览既唤起了梵高极端混乱和诗意的内心世界，而阴影与光明之间的永久对话，似乎象征着所有观展者与梵高超越时空的对话。
除此之外，主题行程还描绘了艺术家生活的不同阶段，无论是在阿尔勒，巴黎还是圣雷米普罗旺斯。
我们观赏着他的稚嫩与成熟，他的阳光明媚和他的夜曲，他的肖像和静物，一切静谧沉静，却时刻在等待着张扬的迸发。
在日本的浮世绘里沉浸
在令人流连的梵高展览之后，接下来上演的便是“梦见日本：漂浮世界的影像”，专注于日本艺术和集体想象。投影仪投射日本的传统艺妓，武士战士和烈酒的图像。这个作品的灵感来自19世纪下半叶，随着西方和日本贸易往来，欧洲艺术渐渐日本浮世绘艺术版画的影响。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
19世纪日本浮世绘深深影响了西方艺术，尤其对印象派和先锋派的绘画，还有装饰艺术，音乐和舞蹈尤为深刻。
梵高则是受浮世绘影响较大的后印象派大师之一。
在巴黎，他在艺术品经销商齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）那里购买了许多日本版画。从此以后，梵高画作的构图、线条的使用一改阴郁，变得明亮丰厚。
展出作品有樱花的转瞬即逝的美丽，也有怪异的日本民间传说。
有海的灵魂也有神秘的森林。
搭配着克劳德·德彪西的《大海》，出现了葛饰北斋狂野的大波浪，一切恰到好处。
柔美迷人的艺妓，穿着和服，优雅迷幻，带人回溯古老时光。
而灯笼浮在夜空，随着清风摇摆，唤起了人们心海中梦寐以求的日本。
当梵高遇上日本浮世绘，应该就是这样如梦如幻的情境吧！
来源：新欧洲、欧棒巴黎、Atelier des Lumières官网
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