“罗中立美术馆”座落在四川美术学院大学城校区，是人们对四川美术学院美术馆、收租院陈列馆和罗中立美术馆三座美术馆的统称。众所周知，罗中立美术馆是由艺术家罗中立和郝大鹏联合设计的，而其美术馆的照明设计，则是由函润（国际）照明设计顾问有限公司的余显开（Carry Yu）担纲设计。三个美术馆总面积达到2.3万平方米，如此大的面积，也让“罗中立美术馆”成为重庆三大省级美术馆之一。对前任四川美术学院院长、著名艺术家罗中立来说，四川美术学院新校区是其亲手打造并参与设计的重要“作品”。
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罗中立美术馆空中拍摄
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由罗中立打造的建筑作品
人们常说“罗中立美术馆”，但其实所指的不仅这一个馆，而多是对于座落在四川美术学院大学城校区三座美术馆的统称（三座美术馆分别是：四川美术学院美术馆、收租院陈列馆和罗中立美术馆）。由于建设之中和对外开放时，大家已习惯以“罗中立美术馆”统称，所以用“罗中立美术馆”统称三馆的习惯也保留了下来。众所周知，罗中立美术馆是由艺术家罗中立和郝大鹏联合设计的，而其美术馆的照明设计，则是由函润（国际）照明设计顾问有限公司（CSLC International Lighting Consultant Limited）的余显开（Carry Yu）担纲设计。三个美术馆总面积达到2.3万平方米，如此大的面积，也让“罗中立美术馆”成为重庆三大省级美术馆之一。如此大体量，修建过程也历时两年多（自2012年动工修建到2014年10月完工）。对前任四川美术学院院长、著名艺术家罗中立来说，四川美术学院新校区是其亲手打造并参与设计的“作品”，在采访之中他多次谈到，这是他作为艺术家生涯之中“非常重要的作品”。而作为整个作品的完结篇章，“罗中立美术馆”无疑是其作品之中最浓重的一笔。
▲美术馆外围墙体
▲美术馆中部围绕的是一个“庭院”景观
建成后的整个美术馆建筑呈围合布局，体量自由组合，空间灵动而丰富。美术馆外墙没有以普通方式处理，而是采用了马赛克彩砖碎片拼贴的方式，并以罗中立的绘画作为主题进行拼合装饰。罗中立美术馆落成，立刻成为成为国内具有轰动的新闻事件，外地游客和本地市民不断来到这里拍照参观，络绎不绝。到今天，罗中立美术馆已经成为重庆市新的城市名片。
▲从美术馆内部隔着玻璃看“庭院”景观
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美术馆照明所需考虑的问题
就建筑空间来说，其实分为外部空间和内部空间。罗中立美术馆的外部样貌非常吸引人，但对美术馆来说，内部空间更重要——这是美术馆展示作品并真正体现出其功能的部分。
罗中立美术馆的内部空间经过重新规划和梳理，但尽管如此，靠近建筑外体的地方如顶部和内墙边缘还是保持着建筑的流线结构。如此的内部空间，注定不是方正，与外部一样充满了令人激动的跳跃氛围。但在白色的墙面色彩之中，这种跳跃感显得节制而优雅。罗中立美术馆的照明设计，便首先在这不规则的空间中展开。
其次，从功能使用方面来说，人们通常所说的美术馆照明其实包含着博物馆美术馆和展览美术馆两个细分领域。罗中立美术馆是偏向后者的部分，其功能设定更多针对当下艺术作品展示。四川美术学院是一所以当代艺术为研究方向的艺术学院，作为学院美术馆部分，必须具备多种展示的可能性。也就是说，在罗中立美术馆未来的展览中，将涉及到从传统的国画、油画、雕塑等架上部分，一直延伸到文献、装置、行为、多媒体、设计等多种类型、多种体量的作品。从这个方面来说，美术馆照明自然要为以后多样化的展示预留出照明的专业性。
而回归到美术馆本身，其最基本的照明需求便是最大程度地还原作品色彩，对细节还原度有极高要求。在当代传媒十分发达的今天，为何大家还要逛美术馆，为何在看了印刷物、电脑图片还来美术馆看原作？依照本雅明的说法，这便是原作具有的“灵光”（aura）魅力，对原作的“圣物崇拜”是人们不可抑制的冲动。其次，无论目前多好的拍摄器材，
仍旧无法媲美人眼器官丰富的色彩感知能力。如何更好地以灯光呈现出作品，这是美术馆在今天普遍面临的问题。在这样的背景下，挑剔的参观者对于美术馆也提出了更为专业的要求，照明必然是美术馆建设的重中之重。
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具体到美术馆内部的照明设计
作为“在国内国际享有声望并可以实现多样展示的高规格当代美术馆”，种种先在限定成为展开罗中立美术馆照明设计的前提条件。从外观来说，“罗中立美术馆”璀璨耀眼，但进入美术馆的照明，则要在满足美术馆照明功用的基础上保持“低调”。
▲美术馆入口处
如外墙一样，美术馆的主入口处装饰上同样颜色鲜明，采用了更高显色性的灯具来还原其绚丽的造型颜色，起到了活跃及配合整个外观的视觉效果。此外，这既是过渡也是引入的重要指示标志，在夜晚为参观者在巨大的美术馆周围找到入口。在与室内设计的充分沟通下，灯光设计部分大胆采用了橘色天花装置中布上了灯光，令整个天花与地面相呼应。
▲展厅内部
进入美术馆大厅，通过玻璃墙体可以看到中间围合的庭院，白天和夜晚都有室外光线进入到美术馆的内部。因为灯光和日照的强度不同，色彩差异比较大，因此在这个地方，灯光设计方面要考虑白天自然光与人造光的结合。
▲高显色度打光下作品细部得到突显
进入展厅部分，再无外光干扰，主要面临的是不规则空间导致的照明高度和角度问题。
美术馆展览中，根据其展览品的不同，所使用的灯具也不同设计采用了轨道式的灯具，可以根据其陈列的作品灵活地安装适合的灯具，确保最终呈现出作品原有的特色。因为采用的是高显色性的射灯，在作品色彩还原度上可以做到非常好。而除了作品本身的照明之外，对于整个空间光线的舒适性，也根据空间的不同高度进行了测试和模拟，最终确定了灯光分布的密度，并避免眩光与不规则的光线分布问题。
▲美术馆分馆连接处的顶部照明
▲从美术馆楼上看到的照明及建筑结构
美术馆各分馆的空间连接部分空高非常之高，正可看到美术馆本身的结构之美。
在这个部分，设计了方形灯具与天花自然地融合在一起，就如像天光一样，从顶部透视下来的光线十分均匀、柔和，给人一种顶部天窗投射的自然感受。
作为照明设计师，在面对美术馆方面来说，其实要发挥创造性的部分有限。美术馆面对的是艺术品，它们才是整个空间里轮番登场的“主角”，照明设计的任务便是将艺术作品以最好方式展示出来。当代艺术的多样性、新的展陈方式的出现，美术馆在将来会面临到许多新问题，作为美术馆照明设计部分，顾及当下的同时也要为未来预留更多可能。从这方面来说，照明设计师的创造性便体现在对当代艺术的充分理解。
注：文中有关美术馆的图片部分来自公开发布的宣传图片。
the end
匿名