近年来，由于东南亚新兴市场兴起，消费力提升，更因东南亚各国如泰国、新加坡、越南等致力发展观光产业，东南亚的特殊美学渐渐在世界崭露头角。东南亚各国各自有其文化传统，又地处于重要战略与经贸航道位置上，东西文化相互碰撞有了交集，也因此造就了不同于欧美与中国的美学样貌。当地的气候、历史、文化所催生而出的不同美学，洋溢着浓厚的东南亚风味。
另一方面，在全球化的竞争之下，诸如泰国、新加坡阶发展出以提升设计力为主的国家经营策略，由国家提升带动整体美学的这种由上到下的方式是相当快速的，也因此为整体国家的发展注入新的能量，想必在未来会替世界带来不一样的美感角度。本次，笔者将借由简单介绍泰国、越南、新加坡等当地室内设计师的空间案例，展现东南亚当代室内设计师所蕴含的丰富能量。
泰国：新鲜+有趣+多元
于1997年金融危机发生后，泰国政府便意识到设计是国家重要的软实力发展项目，泰国前总理Mr. Thaksin曾道：“我们劳工薪资没有办法和中国、印度拼廉价，唯有设计可以提升我们的竞争力。”于是乎设计便成为泰国后来发展的重要项目之一，这从上而下的政策，也在2005年催生了TCDC泰国创意设计中心的诞生，这个号称全亚洲最大的设计中心，不仅设计资源丰富，亦提供内容丰富的展示空间以及研习场所。
一路发展下来，可发现泰国的设计元素创新且大胆，既将热情开朗的民族性与文化调性融入在设计之中，同时也讲究简洁利落的线条。此外，更是相当重视绿色环保的部分。
时至今日，纽约时报都曾评价未来曼谷设计将更具时尚感染力，甚至会超越日本东京。近年来为数不少的国际型设计展览都在曼谷举办，诸如像是泰国国际家具展（TIFF Fair）、曼谷国际礼品暨居家用品展（BIG+BIH），以及室内设计及园艺设计杂志龙头《Baan Lae Suan》举办的居家设计暨花园、室内设计大展（Baan Lae Suan Fair）等大型空间相关会展，更标志着泰国在东南亚设计中的重要地位。
(图1-1)TCDC入口空间
(图一)TCDC馆资料丰富，是亚洲最大设计中心
>>>泰国曼谷/ZENSE/餐厅酒吧Department of ARCHITECTURE/泰国/2012
ZENSE是位于曼谷的高级餐厅酒吧，2010年红衫军暴动时餐厅原貌被毁得面目全非，后来的设计团队便致电给业主，希望重新设计ZENSE，并让她呈现和平时期辉煌与活力。新设计的ZENSE透过对比强烈且富有活力的配色方案，将室内设计、空间以及户外景观空间整合再一起，波折线这个附有律动性的元素，贯穿于室内天花、楼梯、座位、舞台、灯饰，甚至延伸到户外景观，在观看曼谷天际线时成为极为有趣的特殊观景窗。
(图二)天花波折线结合灯光，成为空间视觉焦点
(图三)天花波折线与黑白对比的室内色彩展现空间张力
(图四) 室内用餐区装饰型立灯与天花设计元素同为波折线
(图五)整体空间被波折线元素整合，主题明确
(图六)至户外空间，波折线成为阶梯扶手并结合灯光，整体设计简洁。
(图七)主题波折线在观景台形成有趣的取景框架，将曼谷天际线做出特写。
>>>泰国曼谷/HUBBA-TO/Supermachine Studio/泰国/2016
HUBBA-TO为位于曼谷的共同工作空间 (Co-working space)，除了可以收发信件、传真，在里面更有木工房、陶艺教室、开放式厨房教室和洗照片的暗房等不同工作空间。各式各样的功能空间能举办各种Workshop或手作课程，是一种新形态的空间利用模式。
而工业风为近年来全球流行的一种设计风格，但在泰国当地设计团队 Supermachine Studio的巧思下，将装饰性管线刷上明亮的蓝绿色可说是为工业风增添一抹泰式情调，也因此这个工业风环境变得平易近人些，同时也带出属于 HUBBA-TO 的主色调，相对于与铁件、钨丝灯泡及水泥，更为整体空间带出多元的色彩对比。
(图八)明亮的蓝绿色蜿蜒管线，是HUBBA-TO的焦点。
(图九)开放讨论区一隅。
(图十)延伸至二楼，阶梯灯为室内空间点上温暖色光。
(图十一)管线做为空间视觉主题，延伸至二楼，交错形成视觉趣味。
(图十二)开放厨房教室。
(图十三)工作区，管线自天花垂落，犹如散落星光。
(图十四)陶艺教室
(图十五)冲洗暗房
新加坡:新崛起的设计势力
位于非地震带且地狭人稠的的新加坡，令人最印象深刻的便是处处高楼林立，不论是商办建筑或集合住宅，楼层数都极高，但在这样极端都市化的样貌下，城市空间仍有大量植栽点缀，与自然共生是这个城市的形象标记之一。
1965年建国的新加坡，其实都算是一个相当新的国家，因本身有多民族在此聚集之故，各式文化在这里碰撞出的影响，早已深植于当地日常生活之中，而位居为马六甲海峡的重要关口，更是让新加坡把亚洲与世界其他国家连接起来的重要位置，同时与其他亚洲国家吸纳彼此的优势，合作打造具影响力的亚洲创意品牌，并逐渐成为亚洲创意产业枢纽。
新加坡政府甚早便有计划地扶持设计产业，创意产业作为一个重要的发展方向，更开始将设计导入于教育之中，并投入大量资金，以促进本地艺术、设计、媒体相关行业的发展。
新颖的建筑且立面优雅的建筑和独特的都市天际线，在丰富新加坡的城市风貌。近十年随着新加坡观光的蓬勃发展，当地旅馆也如同雨后春笋般开业，而充满艺术风味与巧思的设计旅店更是引人注目。
另外，也有许多国际设计展在这里举办，连带着串起家具家饰、生活风格的品味延伸，像是连续三届的巴黎家具展新加坡分站（Maiso & Objet Asia），进而带动当地的新加坡设计周（Singapore Design Week），还有新加坡照亮滨海湾灯光节(iLight Marina Bay)。至此，新加坡的设计力在东南亚一代不可小觑。
>>>新加坡/大华酒店MOD/新加坡/2006
MOD就打造了新大华酒店的新体验，是更早于新加坡精品酒店运动到来之前。设计师希望借由它的当地特色和遗产建筑的特性，打造体验式的酒店概念，这在当时是新加坡唯一于国际酒店名单中入选于设计型项目中的案例。
MOD为新大华酒店量身打造了全部建筑和室内的公共空间以及30间客房，替日渐国际化的旅客们提供了饶富特色的空间体验，并引入5种全新的房型，从根本上重新诠释了客房空间的概念，其中包括“悬挂式卧室”，“LOFT 房型”等。在设计风格上，带有些许颓放的意味，却也有种年轻的气息，而这恰恰展现出专属于新加坡的“新”式风格。
(图十六)大华酒店外观为南洋式建筑，及具当地特色。
(图十七)室内大厅LOBBY。
(图十八)室内大厅LOBBY，以设计单椅作为空间焦点。
(图十九)用餐区空间
(图二十)普普风格客房
(图二十一)客房风格各异其趣
(图二十二)客房风格各异其趣
(图二十三)带有华人文化的风格房间
(图二十四)带有华人文化的风格房间
(图二十五)以镜面延伸空间高度
越南:在地材质使用巧思
虽然在政体及长期被殖民的缘故之下，越南开放的程度较为缓慢，但她在许多方面其实已经快速崛起，成长之势亦指日可待。而在越南设计，在地设计师擅长以在地自然材料进行发展。透过无论是国际奖项中成果丰硕的当地建筑团队的作品，或是越南的住宅、工艺等的相关设计，其中皆蕴含了这个国家传统与温柔、但富韧性的特质，也带起人们对于简单、质朴的情怀，使人体会到浓烈却不显陈旧的在地风情。也因为有被法国殖民的历程，亦为越南带来另一种优雅精致的面貌，给越南设计文化底蕴注入丰沛的能量。
>>>越南河内mànhmành/沙龙/H&P/越南/2016
在H＆P建筑师的“mànhmành沙龙”，建筑师利用纯朴的材质去营造出人们对于理发店那种既熟悉、但却又创新的空间体验感受。
光线晕洒于空间中，在这里不仅是视觉上的享受，店家更期望能让来访的客人体验到丰盈的五感飨宴—借由爬藤与垂落串联地的珠子所营造出的视觉与触觉、花香的芬芳、提供茶点让顾客享用，都能让人体验到在这质朴空间中却具有丰富性。
建筑师在材料上，使用了图案砖、木制柜台和玻璃，利用新旧材质并陈的方式，营造出温暖的感觉。空间中的焦点是装饰天花板组成的约20万颗木珠。这些珠子以不同长度悬挂，结合而成感觉轻盈悬浮犹如帐幔的天花装饰，如波浪般起伏温柔地覆盖整个空间。于夜晚时，自天花灯光散洒于串珠链间的光线，反射木珠温润的光泽，带来更加温和的感受。
(图二十五) mànhmành沙龙内部空间
(图二十六) 以在地材料演绎空间
(图二十七) 以垂挂的木珠串炼，犹如波浪帐幔
(图二十八) 透过木珠串炼散洒下下的光线极为温和，让整体空间更增添温度。
(图二十九) 透过自然材质的使用，使空间更具在地风情。
总结：透过以上以个案作为窥探当代东南亚设计的途径，不难发现当地设计师们对于当地特有的特色元素与运用具有独到的眼光：泰国所具有的多元与趣味性、新加坡的创新能力、以及越南对于材质的掌握与运用，使得这里的设计散发出不同的独特光芒，想必未来东南亚设计能在世界设计中占有一席之地吧。
*注：本文由行家说APP与作家专栏作者袁宗南联合出品。谢绝任何未经许可的转载。授权转载或加微信群，请联系微信号：hangjia199 ，暗号：袁
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