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土火火锅:光影中的都市景观(上)

CARRYYU · 2016-12-29
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导语:土火火锅的空间是由著名设计师于丹鸿操刀,而灯光则是由函润照明余显开设计的。这个联合设计的火锅作品,后续

导语:

土火火锅的空间是由著名设计师于丹鸿操刀,而灯光则是由函润照明余显开设计的。这个联合设计的火锅作品,后续收到的设计行业和市场反馈都不错。最近11月一期公众号“餐饮视觉研究室”的火锅专题更将土火火锅评为“重庆最高逼格的火锅店设计”,并且用他们的话来说:“土火的品牌和设计在川渝地区也算得上是首屈一指”。得到这样的赞许,作为设计师来说自然颜面有光。而来自周遭朋友的肯定与来自顾客的夸赞,则更让人感到实在的高兴。

在此,余显开将用上下两期的方式,谈下土火火锅的照明设计。

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火锅空间升级,方向在哪?

▲重庆最常见火锅店场景

做火锅设计是重庆设计师的情结

对于重庆人来说,最具代表性的饮食便是火锅了。而作为一个外来重庆人,这种感受则更为强烈。

对在重庆的设计师来说,能够参与到火锅作品的设计,这将是一种莫大的荣誉。因为就火锅店的设计来说,这是重庆设计师首当其冲、当仁不让冲向前的。土火火锅的空间设计师是于丹鸿,而灯光设计则是余显开来做的。在重庆火锅餐饮之中,专门有照明设计师参与的作品,这应当是第一个罢。

继小面升级后,火锅也在升级中

如果用代际进行划分的话,重庆最新一批中青年轻设计师所设计的火锅,已经有意识的要和重庆市面上的大众火锅摊店拉开了距离。

在普通人看来,火锅或许并不算是高档餐饮。之所以长期以来有这样的印象,很大程度是由于重庆火锅露天大排档和拥挤嘈杂的就餐环境所导致的固有印象。小面已经走过了1.0、2.0时代,经由品牌与空间设计得到了全面的提升,以“品质”走向了全国,完成了升级。

继小面之后,火锅则是下一个重点。新一批的中青年设计师,他们所设计的火锅店,是其对于重庆火锅的重新诠释,也体现出重庆大都市化之后的火锅空间概念。

▲1.0时代

▲2.0时代

▲重庆传统火锅店的空间主题多集中在民国风、革命岁月与老重庆

普泛化的两个火锅主题方向

但升级(都市化或者高端化)之后,是否一个火锅店就会显得有些清冷和不接地气呢?

这也是做餐饮品牌、餐饮空间以及餐饮空间照明所要面临最主要问题。就当前火锅品牌店来说,他们的主题也主要偏向了两个方向:第一个方向是走更为历史化和地域风情的方向,即重点突出重庆的景观和特色,并将其作为装饰符号;另一个方向,则更为偏向都市概念,这些主题急切地想要与底层的概念和感受拉开距离而去追求高大上的设计。

单纯从设计本身来说,高大上自然无可厚非的。但设计总要为经营者的经营负责,所以作为设计师也要更多地考虑到设计最终消费的人群。让历史与当下整合到一起,这才是完整的重庆文化经验,这也是对设计能力的极大考验。

火锅升级,照明设计可以做什么

照明如何为餐饮增长人气?照明如何诠释并统合新老重庆?照明又如何体现出都市人的社交场景的需求?这些问题,是余显开在最近这些年所大量思考的问题。

土火火锅的设计综合了新老重庆的都市印象,这个主题首先与其它火锅店从老重庆抽取元素作为装饰符号拉开了距离。这种表达是非常好的,因为今天的重庆更具有活力,也更加具有年轻的气息,这种朝气和重庆年轻一代的人群,和社会的发展都非常吻合。

▲重庆夜景

▲香港夜景

而这样的创作也使得照明设计能够在其中大放异彩。我们所选用的是重庆的夜景,并将其作为主要的场景构造氛围。就从文学、艺术来讲,对当下的阐释和统合都极其困难。也因此,“当代艺术”、“当代文学”才体现出思想的前卫性。而作为空间与照明来讲,“当代”、“当下”相较于老的文化符号具有更多可以发掘和延伸的可能性。

重庆被人们称为小香港,这很大部分便是因为重庆的夜景非常美丽。而实际上,重庆的夜景代表着重庆对于未来发展的愿景和希望,也就是说重庆有一天会成为香港,并超越香港成为国际大都市的野心。

选取重庆的夜景作为主题,空间就更加具有向上的积极态度,更能代表今天的重庆和今天重庆的人。而土火很大程度也是告诉消费者:你不仅能够吃到重庆的地道火锅,更能够通过空间设计很快感受到重庆当代都市精神的内核。

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作为现代都市体验的情境重现

代表新重庆的嘉陵江大桥

在土火火锅店里,有一个钢架结构的装置,这是重庆作为现代化都市的一个经典场景。重庆的夜景因为山势而具层次,因为江水而具灵动。而在江景之中,横跨两岸的桥梁更是夜景中重点。土火店内的钢架结构装置模仿的是重庆牛角沱的嘉陵江大桥。(嘉陵江大桥建于1955年,通车于1966年,至2016年正好运行了50年。嘉陵江大桥是重庆第一座江上城市大桥,是其它桥梁的开端,也是重庆朝向现代都市的起点。)

夜晚看嘉陵江大桥和白天是不同的,而最为显著的是大桥里边和外侧打出的五万颜六色的灯光。这些灯光与整个桥体的钢架结构一起横跨江水两岸,构成了重庆夜景非常重要的连接。

重庆嘉陵江大桥今昔对比

在土火火锅店的室内空间,空间设计师与照明设计师联手重新演绎了重庆的这一美景。这种照射在钢结构体的灯光做了系统控制,可以呈现不同的样态,如同嘉陵江大桥一样,可以变化出多种色彩表情。

嘉陵江大桥多变的色彩

根据嘉陵江大桥钢结构和多变色彩构造的室内装置

而当冷色调的蓝紫色光和餐厅的暖黄色调光放在一起,就有了室内和户外、冷和暖的强烈对比,相异的色彩属性也都各自得到了强化。在土火火锅的照明之中,非常大胆之处在于将室外照明的方式引入到了空间内部,这是一种室内的室外光线的演绎,因而成为情境、氛围重构的重要手法。而光线在此所体现出了优势:它直接唤起人们对重庆的经验,并使人可以更容易将之于重庆夜景联系到一起。

以石墙作为老重庆的印记

内空间部分运用了“石墙”,墙体的部分体现出的正是重庆本土老民居建筑的外墙质感。

当灯光由上至下对于墙体进行重点演绎之后,墙体石质粗粝的质感就显现了出来。而老重庆厚重的历史感受,也随同材质一同表现了出来。

重庆老房子的石头材料被运用在了土火的设计中,并被灯光重点强化

流动的“重庆长卷”

位于墙体正中部分则是一幅重庆夜景的全景图。这幅全景图,点出了餐饮空间的主题所在,也综合了新老重庆。

这幅“重庆长卷”由多块液晶屏组成,其画面都是专程拍摄制作的,也是室内空间场景的无限拓展。当与空间亮度对比之后,“重庆长卷”无疑成为了视觉的焦点所在,也让空间活泛起来。

被誉为“小香港”的重庆夜景

滚动播放着的新旧重庆、白天和黑夜的重庆景象

在土火的设计中,灯光与材质的发挥,可以说非常巧妙。当将主题具象化、符号化的做法成为常规手法后,难免显得组合生硬。而仅仅用材质与光线的组合便达到情境和体验的复现,这便是设计朝向艺术的升华。也因此,在整个空间的照明设计中,墙壁、钢架结构的材质是作为重点表现的。尤其是墙壁的用光,获得了如同艺术品一般的照明强调和凸显。

材质最容易引发触感,触感又相较于视觉更接近生理而具有感性。当经由材质的触感引发生理感知,潜在地经验便被激发了出来。因而,石墙就获有了艺术品般的重点强调,其内在核心也在朝向艺术展示的引导。

未完待续

函润照明∣用剧情的光感动一切

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动态19 · 收获阅读185568
从事照明设计20余年,照明设计师余显开先生创立函润(国际)照明设计。“尊重建筑特质,用有剧情的光感动一切!”是我照明设计的哲学。以无保留的姿态,开设专栏持续思考,余显开在此为大家分享一些照明设计相关的从业心得。
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