文旅照明、灯光艺术装置？来这里找找灵感

灯光装置艺术不同于普通照明，普通照明的作用主要是空间照明和光线营造，但是灯光装置艺术利用声、光、电的美学创作。光具有强度、颜色、氛围三个主要特质，使灯光装置艺术相对于其他艺术形式具有无与伦比、与众不同的艺术特性，也成为城市灯光节、景区夜游的宠儿，成功的运用其中。

STALACTITE

TETRO+A和WHITEvoid在2018比利时布鲁塞尔光明节（bright brussels festival）上，呈现了巨大的灯光装置作品STALACTITE。它摒弃了一切不相关的元素，专注于纯粹的视听享受。作为该装置的制作人，christopher bauder和boris divider营造出的视觉效果，让站在底下的人就像是从STALACTITE上掉下来的水珠一样，构成了这个作品的一个动态组成部分。

2018布鲁塞尔光明节游客头顶上的灯光装置

媒体艺术家TETRO+A和WHITEvoid使用了360个杆状灯来制作STALACTITE，使它呈现出复杂的形状，创造出了有节奏的闪动效果，与灯光动画一起展现的还有一段由boris divider创作的电子音乐。随着游客们进进出出，这趟极简主义的视听之旅将一直循环不断地进行下去，装置作品下面有软垫，可供游客们驻足休息，欣赏美丽的灯光效果。

它摒弃了一切不相关的元素，专注于纯粹的视听享受

底下的游客构成了这个作品的动态组成部分

站在底下的人就像是从STALACTITE上掉下来的水珠一样

罗马尼亚出生的艺术家Adela Andea打造了具有未来主义的照明装置，从基于墙面的作品到身临其境的环境。

这些碎片似乎是点燃的爆炸，带着LED灯，放大镜，和弯曲的霓虹灯在混乱和控制的混合中向外喷涌。

尽管他们的作品都是电气化的材料，但每一幅作品都是受到自然现象的启发。

用光的变化模拟“流水”

《流》Wavelet是由千核科技旗下的新媒体艺术团队GeeksArt，打造的一件互动灯光艺术装置作品。用光的变化模拟了“流水”的趣味，并增添了一丝浪漫色彩。作品由1300个感应灯组成，半弧形的水滴切割设计让光在流动时具有了一定的方向感。当参与者用发光的物体靠近其中一颗“水滴”时，它会立即被点亮，并将这一点光传递给周围的“水滴”。一道看得见的“光波”随之一直延展到装置的边缘，如同你在湖水中投入一粒石子引起的涟漪。

每一个水滴形灯球之中，都藏有一个定制微型感应器，即时在日光条件下，也够敏锐地捕捉到不同环境的光源，分析光的亮度和颜色。在光的传递过程中，会因环境光的影响而产生“突变”，这也为装置增加了更多不可预测的神秘性。当多个参与者用不同颜色的光、从不同位置去触发装置时，多种色彩的光波将相互碰撞，形成一片持久、璀璨的光芒。

这个名为“恒星”的灯光装置，是由马德里市委员会委托，专为Alcala和Cibeles广场之间210米长的街道而设计。Alcala大街呈东西向，宽32米，两侧种植着悬铃木。该灯光装置由一个密集的蓝色曲线网络构成，伴随着镶嵌其中的点点“星光”，使整条街道看上去像是纺织出来的夜空。

夜幕降临后的“恒星”效果

光的布置遵循着星系的方向，通过若干条曼妙动人的蓝色线条在街上延展开来，以突显一种动态感。使行人仿若置身于无引力的恒星自传环境中。

6km长的照明网络与街道顺势布置，凸显了动态感

整个照明设施全长6km，是将蓝色LED灯绳及480个垂直照明设施（带有7680个LED灯泡）附在5mm的不锈钢电缆上搭建而成，总功率16.5kW。

Barry Underwood得益于早期的戏剧训练，摄影经验与建筑经历，他探索北美各处风景，在面对一片风景时总能沉浸其中，然后再回游出来，接着用LED灯与发光材料进行游刃有余的创作，制造出抽象而如梦境般的图景。

安装往往持续数天，为了达到光效果也需要对影片进行长时间的曝光。利用光，与大自然合作，是这个创作中见功力之处，Barry nderwood提到每次摄影都是他与自然以及历史的对话。

“luminaries（发光体）”公共交互冷光展

跨学科设计公司洛克威尔集团实验工作室（rockwell group’s LAB studio）利用色彩与光线作为未来希望的象征，近日打造了一场名为“luminaries（发光体）”的公共交互冷光展，展览设在纽约的曼哈顿下城区布鲁克菲尔德广场（brookfield place）冬景花园的中庭处，多排内置LED灯的正方体布面灯笼悬挂在宽敞的中庭上空，分别在白天与黑夜发出不同颜色不同亮度及不同动态感的光。

设计师还创造性地在这一装置中使用了电容技术，参观者可以通过白色触摸感应人造石“wishing stations（愿望小站）”与装置进行互动。这些“小站”能对参与者的触摸进行响应，并将动态传送至650盏闪烁的灯笼处，最后将触摸信号转化成条纹状的灯光与色彩显示出来，从上午十点到晚上8点，650个华丽的灯笼每两个小时都会换一种表演方式，将给参观者带来一场真正壮观的灯光艺术节，尽情的沐浴在华丽的灯光之下。

Severine Fontaine&飞利浦

法国艺术家Severine Fontaine携手飞利浦共同为里昂灯光节打造了一件长达80米的灯饰作品，里昂罗纳河两岸的景观因此变得绚烂夺目。

作品采用飞利浦Colour Kinetics的LED照明技术，由九个明亮的白炽灯造型灯泡组成，总占地面积接近一个足球场。

这场精彩的灯光秀每次表演时长为6分钟，旨在探寻人类与光的共生关系。作品采用经典的白炽灯泡形状来代表人类与人造光之间的关系。

白炽灯泡形状使其在城市景观中尤为醒目，灯泡在长达6分钟的表演时间里不断变换颜色。

Severine Fontaine说:“飞利浦的技术让我能够探索并创造情感，就像谱写乐曲一样，让我把灯光做得更精致。飞利浦提供的不仅仅是产品，整个团队也给我带来了激情，让我能够以最佳状态实现我的构想和灯光方案，使这件艺术作品赋予新的艺术气息。”

文章素材来源于中国商业美陈联盟、arbuckle industries、设计邦等，由中国之光网整理发布。