“西”游记之这家艺术馆好黑啊……

看到标题，大家可能有点奇怪。

什么艺术馆很黑？骗钱还是骗啥了？

实不相瞒，啥也没骗。

小西说的黑，是这个“黑”——

看到这张图，你们肯定会想：这么黑？这灯光是不是不及格呀？跟我们上次看的完全不一样啊……

非也

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小西这次来到的这家艺术馆——深圳OCT当代艺术中心，和之前调研的艺术馆，有很大的区别。

首先，它们规模有差距：这一次调研的美术馆格局是分散型，分了主展厅和其他展厅（小西来的时候只开放了主展厅，因此范围较小）。

其次，它们的主题不一样：上一次的美术馆主要展示中国书画，而这一次的美术馆是展示现代艺术作品。

最后，当然就是灯光了。既然两者的展品风格不一样，它们的灯光也就不一样了。

在上篇调研里(“西”游记 | 我们实地调研了一家据说灯光不错的美术馆，结果发现……)，我们说到好的艺术馆照明要有舒适的观赏氛围、通透的空间感、给人轻松的感受。而在这家美术馆，就有些另当别论了。

它虽然“黑”，但它还不错。

这也是小西今天的调研目的——告诉你现实主义的艺术馆是如何用“黑化”的？

光环境

深圳OCT当代艺术中心以工业化设计为主。展厅里的天花没有做复杂的造型，而是用原始的钢结构元素直接地表现当代艺术的工业风格。

▲图来源于网络，为布展前的场景图，示意展厅的天花设计。

因为主展厅是以临展为主，对灯具的灵活性要求高，可根据展品的不同调试不同的效果。

▲（红线为轨道位置）预留轨道，便于换展品时，调试不同的灯光效果。因为轨道数量比较多，天花周围较暗，避免了看展者的眼花缭乱。

我们再来看看本次展览的内容。

展览信息

“蒋志个展：一切”囊括艺术家不同时期的作品，形式涵盖绘画、摄影、录像、雕塑及装置。“一切”并非以单纯的编年史方式收纳蒋志多年的艺术实践，而是通过艺术家的创作探讨“整体性”如何被构建。

展览的作品是现代艺术风格，主题更为现实、引人深思。因此灯光是故意给环境设置了一种“压抑”的氛围。

▲这里采用了低色温低照度，上下无光，营造“压迫感”。进入艺术馆的同时，已经进入了作者想要表达的意境当中。

因此，这里的灯光并不是暗了，而是在打造艺术氛围。与舒适的观赏环境不同，这次的展厅就是要引起你的“不适”。

投射角度

一般情况下，安装距离与层高是成正比。为防止墙上出现明显的光斑与中心点曝光，安装距离不易太近。因此，展厅以轨道射灯为主，部分采用了远距离投射。

▲天花与地面距离较高，灯具照度较低，照射角度均在展品上，在较暗的环境中同样突出了明暗对比，将观赏者的注意力放在画面上。（测试数据显示色温：3834K、照度：71Lux、Ra=87。）

▲走廊的位置射灯有序排列，但灯具没有展厅内多，因此走廊的射灯照度较高，保持足够的光环境。（测试数据显示色温：3774K、照度：343Lux、Ra=87。）

▲单个轨道射灯投射，光正好打在展画上，光斑均匀，凸显展品的本色。站在这展品面前，你有没一种慢慢被画面吸进去的感觉？

在高处的射灯，天花上星星点点，让展厅的空间感更强，像是在黑夜般的环境下，让看展者对展品的感受更强。

明暗对比

大家可能会好奇，都这么黑了，还需要考虑明暗对比？

当然，灯光是根据展品的风格来定义照明方式，但也依旧保持着一个原则：营造一个看展者能够和展品交流的个人环境。让看展者身处于作者想表达的意境当中，更好地体会展览的主题，引起看展者的思考。

▲整个展厅最亮的地方，就是这幅作品的位置，也是展厅入口。采用亚克力透光，画面更明朗。而四周少量布灯，强调明暗对比。

▲较大的展品采用两个轨道射灯投射， 灯光只打在展品的区域，其他地方无光，打造一个看展者和展品交流的私密空间。（小小地说一下，这个位置若是灯光再往上就更完美了。）

▲同样，天花与地面的距离较虽然较高，但灯光基本都打在展品上，让亮的更显眼，暗的地方几乎无光。

虽说这里很黑，但内容深刻。小西细细琢磨了个把小时才出来，心里还有点小郁闷呢！相信大家也可以看出，无论是什么风格的展馆，灯光不仅仅只是照亮，还是渲染气氛最佳拍档。