巴黎养的这只怪兽，今年40岁了

转自公众号：良仓（id：iliangcang）

巴黎的蓬皮杜艺术中心

那个当年的抨击对象、如今的必逛景点

今年满40岁了

蓬皮杜中心40周年纪念会在法国境内

40个城市举办50场展览，15场戏剧、电影和舞蹈活动

其中，包括在里昂的亨利·马蒂斯展

格勒诺布尔的瓦西里·康定斯基展

和Libourne的胡安·米罗展

蓬皮杜被认为是战后最具有影响力的建筑

城市标识性建筑的先驱

媒体时代的宫殿

▲ 1977年蓬皮杜艺术中心建成前，法国媒体Le Figaro给她的评价是“Paris has its own monster”巴黎养了只怪兽。

Birth of The Monster

“怪兽”的诞生

蓬皮杜之前的巴黎

除了那个“碍眼”的埃菲尔铁塔

那个建成时被骂得一无是处的如今浪漫象征

整个城市从建筑的尺寸到色调

几乎都是平的，和谐的

当然，从另一角度来说便是，嗯，些微乏味的

那么巴黎何以允许蓬皮杜这样的一只“怪兽”的存在？

是有故事的

▲ 年轻时的建筑师Renzo Piano（左）和Richard Rogers（右）

1971年

在法国爱丽舍宫（Élysée Palace）

上演了一场戏剧化的会面

一边是一身正装、皮鞋锃亮的法国总统Georges Pompidou

另一边是不修边幅的建筑师组合

——Renzo Piano和Richard Rogers

这对刚击败680个设计团队

拿下以总统Pompidou的名字冠名的

艺术中心设计指标的年轻建筑师

英国人Richard Rogers

穿着铁道工人的牛仔装配Flower Power衬衫

意大利人Renzo Piano

留着标志性的嬉皮大胡子穿着粗花呢

一场激进建筑师与决断性政客之间的会面后

随之而来的便是巴黎这只“怪兽”的诞生

▲ 巴黎街头的游行

1968年

就在这场纪念意义的会面发生的三年前

巴黎街头被抗议的学生组织占据

第二年Pompidou上任总统

一个负担着秩序复原任务的保守党派

总统为巴黎计划了一系列复原工程

其中有一个便是当代艺术中心

里面不仅仅只是博物馆或者画廊

同时还包含一个图书馆一个音乐中心

总统意在用精神食粮来驯服这座城市

总之，在那样的形势下

他是有必要真的做出点什么的

一场开放式的设计竞标

一场结局无法掌控的游戏

在那个时候，对于一个掌权的政客来说

就已经是很不可思议的事情了

We NEVER thought we were going to WIN

我们从没想过我们会赢

▲ 蓬皮杜艺术中心的原始图纸

然而，刚30出头的年轻无名建筑师

何以在法国第一次公开设计竞标中

拿下一个文化类建筑？

30岁真的不会有多懂文化的

而实际上，他们差一点就没有来参加那场竞标

Renzo Piano和Richard Rogers

本身是主张民主的年轻人

所以对于政府组织的竞标第一反应便是

拒绝去设计这种纪念碑式的修辞化权利象征

然而评委的人选让他们改变了想法

评委中包含有Jean Prouvé

一位更专注于低消耗住宅建筑

而非象征性纪念碑的设计师

这让他们觉得至少方向可能是对的

会是关于人关于社会关于城市的

“我们当时很年轻，但并不意味着我们愚蠢

我们从中看到了一些奇迹的可能性”

建筑师们回忆说

“当你年轻的时候，

你是天真的，

你只做你感觉对的事情，

我们并没有想过我们会赢，

也并没有赢的欲望，

只是一次自我尝试”。

因为年轻，因为没想过要赢，

所以他们玩了一系列“出格”的招数。

①

A Piazza

"a degree of rebellion"

叛乱

Renzo Piano是意大利人

Richard Rogers虽然是英国人

却是出生于佛罗伦萨，意大利长大

所以他们给出的方案是一个piazza

意大利城市生活中最包容最有活力最不能缺的广场

一个有着锡耶纳贝壳广场影子的piazza

而只用了另外一半的场地来建艺术中心

广场、宫殿，是非常经典的文艺复兴时期的搭配

然而在这里却是广场、“怪兽”

太当代又太古典，矛盾地反转

当代文艺复兴

广场让城市中有了活动的发生

带来的是整个区域的活力

这是个没有限制的场所

不管是什么年龄段什么肤色的人种都能找到参与感

每个人都能想象自己在这个场所活动

每个人都是演员

这是一场把控好了的叛乱

这里有真正意义上的民主

②

The Monster

"stood on the shoulders"

站在巨人的肩上

▲ 蓬皮杜艺术中心暴露的管道，其中蓝色走水，绿色走空气，黄色是电路，红色为交通。暴露的结构总被人嘲笑为脚手架。

而主体是一个Inside-Out内外翻转的建筑

结构、管道、电梯

这些硬件被翻转至建筑外

留下一个完全空白自由不受妨碍的灵活内部空间

他们想象：楼板是可以上下移动的

部分的建筑构件是可以打开合上

适合未来不同用途的

大面积的电子屏幕用信息与广场上的人群互动

而透明管道的自动扶梯

将人们输送至接近天空的平台…

彩色的管道是蓬皮杜最具识别性的元素

蓝色是水管、绿色是空气通道

黄色里走的电路、红色是交通

直观的分类

完全称得上是一个建筑的3D infographic

这一系列外露的管道所能想象的动态

让整个建筑也充满了活力

▲ Archigram的“Walking City”

▲ Archigram的“Plug-in City”

当然建筑师并不是一拍脑门想出来的灵感

他们也算是“站在巨人的肩上”

早在他们之前

英国建筑团体Archigram就有过一系列建筑想象图景

比如说“Walking City”、“Plug-in City”、“Instant City”

那些可以通过技术实现四处走动灵活变动的城市体系

那些图纸上的想象城市

被蓬皮杜用新的方式实现了

③

A Shelter

"culture should be fun"

文化应该是有意思的

当时的680个参与竞标的团队

带来了各种形式的方案

而唯有Renzo Piano和Richard Rogers的设计

最与众不同

这个输入和输出城市生活的piazza

这个有着“wow fact”的monster

当总统Pompidou看到这个设计方案的时候

便说这将会要引起围观的

才30出头的年轻建筑师

对于文化本身有着不一样的定义

“文化应该是有意思的”

不应该是一个象征性的纪念碑

更应该是一种事件发生，有活力的

文化本身是不断变化不断更新的

所以他们的建筑提供的

是一个有一定适应性的状态

他们给出的只是一个壳，一个场所

而文化是通过人们的参与

通过展览、音乐、美食等各种的互动而不断成型的

虽然年轻，但并不愚蠢

▲ 蓬皮杜艺术中心的俯视

将这艘宇宙飞船停在巴黎中心确实有点疯狂

但却是一种诚实的示意

很大胆但是同时有点不够礼貌

Renzo Piano

"Making change is NOT EASY"

改变没那么容易

①

Idea & Reality

赢了之后，挑战才叫真的来了

想法是一回事

但要把这些全都实现还真没那么容易

即便是有最厉害的结构公司Arup的协助

Richard Rogers还是承认说

那是他做过的最难的事情了

一系列的危机

各种各样的规范条款，被人起诉.....

总统Pompidou在蓬皮杜完工前便去世了

而他的继承者Giscard d’Estaing削减了预算

所以不是所有原始想法最终都得到了实现

比如外立面上的信息屏没有了

楼板不能动了

防火规范导致将透明的墙体换成了不透明的

而那些优雅的建筑构件被包上了防护层

但凡在空间中再加一排柱子

建筑的成本便可以大幅度降低

但会丧失掉概念的完整

将那些硬件暴露在建筑外部

并没有如想象中的那般会更易于维护

反而因为天气气候的因素而导致更快的损耗…

②

Mass Media

▲ Archigram “Instant City”

蓬皮杜很大程度上都是

话题性的媒体互动形式的产物

从一开始建筑师就对于传播互动

对于performance有着极大的兴趣

比如那个用于与广场上人群互动的电子屏幕

比如说通过广场来建立起的群众参与感

比如建筑结构系统所展示出的动感

因而，大众媒体对其的抨击也便显得不那么突兀了

在1977年1月31日的开幕前

蓬皮杜就已经收到了一联串不友好的评论：

有人说这根本就是一个超大的购物中心

有人讽刺说“这很可爱啊

当建筑建完的时候他们可以把所有脚手架拆下来”

（呃…那就不剩什么了）

《卫报》说想要这件“极其丑陋”的物件

被藤蔓包裹起来

Le Monde说它是“建筑版的金刚”

Le Figaro说“巴黎养了只怪兽”…

▲ 屋顶平台有巴黎城市的全景视角

即便是如今

嘴毒的保守派评论家们

都还是没有放过调侃蓬皮杜

他们说，巴黎最好的风景只有在蓬皮杜屋顶平台

（如今是一家时髦而高端的餐厅）才能看见

并非因为从那里你可以放眼整个巴黎

而是因为在那里

蓬皮杜才不会出现在你的视野

“想要改变并不容易”

Renzo Piano承认说

"WOW" Fact

当然，蓬皮杜纵然争议不断

她都是非常成功的

到访者比预期的多了5倍

人群聚集到广场，不间断的即兴表演

真正意义上的城市公共空间

给整个巴黎带来了非一般的活力

而“毛毛虫”，那个透明管道里的自动扶梯

成了最为热门的景点

给巴黎市民带来的全新视角让它也慢慢地被接受了

当然2000年开始收费的“毛毛虫”

或许冷却了人们的一部分热情

▲ 展览“Beat Generation垮掉的一代”，2016年蓬皮杜联手馆内的公共资讯图书馆，将有关1940年代末“垮掉的一代”的文献、艺术作品、音乐现场影像、学术讨论、电影等做了全面梳理，让人们通过多元的文化艺术资料了解到当年，这场由作家、诗人发起的艺术运动的全貌。

当卢浮宫、奥赛美术馆都因为巴黎的恐怖袭击

而访客数量急剧下降时

蓬皮杜的访问量反倒在增加

部分归功于那些有名的展览与藏品

比如说Paul Klee, René Magritte

the Beat Generation的展览

比如这里有几乎世界最大的当代艺术收藏系列

同时，也因为蓬皮杜的“多元化”

一个如同城市体一般的存在

你可以不喜欢这个建筑

但是在这里你还可以找到

美食、艺术、图书馆、音乐，找到城市生活在

巴黎这座如同博物馆一般的城市

蓬皮杜就像是那份保持新鲜的血液

Future

未来

蓬皮杜送给自己的40周年诞辰大礼

是将为期两年（2018-2020）

耗资1亿欧的“大改革”（整容）

然而，建筑仍将维持原有样貌

保守派们该失望了

建筑师对于蓬皮杜的未来有着

算是傲慢又符合蓬皮杜气质的想象

“我们相信这座建筑2000年后都还会在，

所以我们并不在乎她的40岁生日

古罗马的斗兽场不还在罗马么？”

Bravo!

- END -