邱德光设计年度力作：北京万科如园顶层
把繁星与山搬进家
如园顶层
关于空间融入中国的文化
这一次，邱德光弱化了
太过具象的中国文化符号
转以更抽象的中国来
营造空间的意境
平面与自然结合的优越条件
每个空间都有独立的庭院呼应
（共五处露台庭院）
庭院是室内空间与室外互动的介质
设计重点是将室内空间、庭院、自然合而为一
“如园顶层”同时也
传达着诗画意境的中国
平面概念图
入口玄关，一副寓意着挣脱与束缚
纠缠与突破、依赖与挣扎的《红城记》
将碎片化的中国传统建筑缠绕在一起
感染触动心灵，强化了艺术与设计
所产生的精神价值
这让人看到她的第一眼
便能记住如园
就像一个符号或印迹刻在内心
这似乎也印证了‘符号’所具有的
特殊力量：直指人心
北京紫禁城的平面图
被几何化铺陈在地面上
通天的藏宝阁也显然是
古老中国形态的彰显
并由墙面延伸至天花板
体块感、立体感都于无形之中
营造着一种“梦回紫禁城”的气韵
玄关“远山之景”过渡到餐厅空间
强化日常起居与自然互动的感受
历史上的如园，位于圆明园长春园东南隅，以借景手法闻名，今日的如园顶层亦如此。项目被西山所包围，且建筑四周均有露台围绕，因此，凡挨近楼台的室内大都假借手绘墙纸与山水石材将西山风光引入,并结合北京城的皇城印象的立面处理，犹如中国山水画中的亭台楼阁。
这似乎是空间应该具有的气质
不仅展现文化，还可以适时的弱化造型
以更为抽象的方式升华意境
看似是突破，实则是趋势
如园有别于邱德光以往的作品
模糊化了每个功能区实体的界面
利用人来创造空间的意义
从客餐厅再到书房甚至是卧室
没有任何划分空间的痕迹
也没有所谓的廊道概念
目光所及之处畅通无阻
坡度顶开窗传达着
豁达自由的空间气质
红洞石形成的空间框架
更将紫禁城、天坛等北京印象印在空间里
西厨区平面剖面图
西山与云相会的意象
是餐厅内的一道风景
手绘壁纸也于冥冥之中
演绎出了中国所特有的绝美意象
挂画中的红枫亦出自西山
与墙壁的蓝相搭配
共同点醒空间的东方氛围
在这里，足不出户，即可感受到四季
至境东方，溯源中国。邱德光先生似乎在如园中有他的解读：在重塑东方精神的过程中，极力让人们看到一个更为清丽的世界：空山不见人，但闻人语响。
这种把风景‘搬’进家的设计手法
不仅成就了空间的艺术性、
尺度感和层次关系
也令中西合璧更为顺畅
设计到底是什么？
它是深入内心骨髓
让你感动的那枚因子
客厅内的山水石是
空间中的绝对焦点
山水肌理成为客厅背景墙
看久了你会觉得像是
一座山生长在空间
从远山、晴空、山水石与云的
肌理中来表现中国文人山水画
颇有张大千泼墨山水之风韵：
空灵、梦幻、无限想象
而其它细节则强调了北京的质感
自然与自我的情感交融
如园里的中国
有形含意，形与景交融
现场体验净高远远超过实际高度4.5m
空间比例与尺度让人感觉开阔
而大尺度、开敞式的生活起居区
最大的挑战是如何避免空间的冗长感
所以设计师在这之中设计几个‘停顿点’
金铜色流动墙面便是其中之一
红洞石框架划分出功能性
玄关、金铜色流动墙面
当代艺术性的西厨早餐台
东方基调书房区这些“停顿点”
巧妙地围塑出空间生活氛围
丰富了空间感受
开敞大空间便不担心
变成“家具的大卖场”
因为空间足够宽敞
所以铜壁的注入，
与代表皇城的红墙
时下最流行的中国红中国蓝相搭配
还有足够的空间用来留白
缓和了色彩过多所带来的唐突感
这也蕴含了设计存在于空间的意义
让居住者发现生活与自然最本真的美好
这种自由的线条
不仅反映了现代人内心
对于轻松自在的向往
亦填充了大空间内的仪式感
同时也串联起了书房固有的书香气息
以用“面”留白的处理点亮空间
建筑布局也很精妙
每个空间都有独立的庭院呼应
是室内空间与室外互动的介质
因此，设计的重点也顺势成了
室内空间、庭院、自然合而为一
追求生活的无界限
女儿房美丽的庭园
过渡落地窗外的风景
挨近楼台的室内空间都采用
与自然有关的墙纸或
摆饰来连贯式内外
阳台把风景“搬”进家
让远山的晨曦、晴空与繁星
成为生活的日常
主卧以铜金色
灰色和黑色为主
诠释北方卧室所注重的
温暖、厚重的质感
立面则采用大块体的设计
使线条更简单,更便于引入室外景色
以创造更大的景深
玻璃浴室强化了
空间的穿透性
让主卧显得更宽敞与摩登
而椭圆曲面的浴室
曲线空间的衣帽间
则演绎出了生活的流动旋律
顺着空间动线进行参观
如园不再谈及邱德光先生
多年的新东方、Art Deco等
它的变化在于当代中国的意境
而不再是被具象化的符号所装饰
其实，一个好的空间设计
是不同时刻都可以变化的美
是有生命力的美、是家与人的对话
并让居住者成为“生活的艺术家”的所在
设计者:邱德光
参与者:刘家麟、陈惠君、廖佩晶
江鎷如、骆盈桦、李松涛、姚道元
