United Visual Artists (UVA)

一个总部位于伦敦的艺术实践工作室

他们涉猎学科包括雕塑、装置、表演、建筑

尤其擅长灯光的运用

对于UVA来说，光是他们的语汇

他们把对光的把控和运用发挥得非常别致

让你重新认识和感受光的存在

Clear, Loud, Bright, Forward

巴黎歌剧院，巴黎，（2015）

Clear, Loud, Bright, Forward是一个由舞蹈、建筑和音乐建立的作品，是巴黎歌剧院的芭蕾舞艺术总监 Benjamin Millepied 一直希望尝试的新方向，所以他们在2014年邀请UVA共同讨论这个主题。

他们通过交流，交换灵感，从巴洛克式的舞蹈编排切入，挖掘他们的当代观点和创造性。

UVA把光与空间比喻为一个身体，一个可以移动的整体。

舞台依然是那个可以跳舞的舞台，而整个建筑已经成为了另一个表演舞者。

High Arctic / 北极高低

国家海事博物馆，伦敦，（2011）

为祭奠北极过去的时光，UVA筑建了一个纪念碑High Arctic（高北极），引发我们去反思人类对北极地区的影响，思考它的脆弱，它的美，它的宏伟。

在这个用光、声音和雕塑组成的巨大北极景观里，你可以用紫外线火炬进行交互，会惊人的发现本世纪末将有3000个冰川融化，永远消失在地球上。

碎片化的冰川，尼克·德雷克的委托的诗，与视觉共同创造一个身临其境的体验。

多久才是一个时刻？时间经过一个什么样的刻度才真正流逝？

UVA最新设计的大型装置Our Time颠覆我们对于时间流逝的主观经验。作品中加入动力学雕塑，在一个物理空间中揭示人类的期望和感知之间的关系。

在这个环境中，灯光如钟摆一样摆动，频率不受自然规律约束，时间失去了原本的定义。

运动、光和声音组成了一个参观者可以进入的多感官、多维度空间。

Serpentine Pavilion Intervention

/ 蛇形馆

蛇形画廊，伦敦，（2013）

UVA在藤本壮介的云雾状蛇形画廊馆中制造了一场Electrical Storm（电风暴）。

他们用LED灯的闪光模仿闪电，在相似的白色蓬鬆的云雾背景之下，看起来像一个雷暴正在发生。

闪电效果伴随着雷鸣般的声音，来源于发电站和合成声音组合的音频样本。

UVA表示，灵感来自于透明的凉亭：“藤本的展馆代表的是一个宁静的积雨云，透过我们的作品——在建筑结构内唤起一场铺天盖地的电风暴，让建筑能够‘呼吸’，让它与我们的生活更紧密结合。”

Volume / 音量

V&A博物馆，伦敦 / 香港 / 台湾 / 墨尔本 / 圣彼得堡，（2010）

UVA在2006年伦敦的V&A博物馆的花园第一次向世人展示他们的大型装置Volume,已经分别在香港、台湾、圣彼得堡和墨尔本展出过。

它是一个由48根会发光、发声的柱子组成的，随着音乐变换着。游客可以在其中穿梭行走，创造出专属于自己的音乐灯光旅程。

并且UVA与Massive Attack合作，在2007年获得了D&AD Yellow Pencil的装置类杰出成就奖。

与之非常相似的是下面这个作品

Array / 阵列

YCAM山口艺术与媒体中心，Yamaguchi， （2008）

在日本南部的Chuya Nakahara纪念馆院子里，有着一片光的森林。

但是，在这片森林中住着红色的小精灵，它们调皮却又胆小，每当人靠近，它们便会逃走。里面隐藏着超声波传感器来探测观众的运动情况，仿佛存在着生命。

United Visual Artists (UVA)

由Matthew Clark, Chris Bird及Ash Nehru于2013成立

UVA工作室的协作方式十分自由开放，鼓励各学科的团队将自己的技能发挥到极致，与此同时，不断发展新的技术和材料。这反过来看也表现出了未来艺术的新方向。